ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО СВОИМИ РУКАМИ

Содержание:

Декоративно-прикладное искусство своими руками: варианты народов севера

Таймырские
ненцы живут в низо­вьях Енисея, севернее города-порта Дудинка. Ненцы —
оленеводы и, естественно, рыбаки, поскольку рядом одна из величайших рек мира.

Среди
бесконечных просторов тун­дры, в суровых условиях Заполярья веками
вырабатывался мужественный и поэтический характер ненцев, лю­дей, влюбленных в
природу своей земли, ее своеобразную красоту. Не­даром ненецкая пословица
гласит: «Я знаю, где сердце у оленя, знаю, где оно у реки, но кто скажет мне,
где сердце у тундры?!»

Живя
среди снега и льда, таймыр­ские ненцы очень любят в одежде и предметах быта два
цвета — белый и темно-коричневый. Так и хочется ска­зать: снег и земля.
Ненецкая мужская парка с капюшоном и пришитыми рукавицами так и решена в цвете:
сама парка из белой шкуры, а капю­шон, кайма подола и рукавицы — темные, из
шкуры темного оленя, имеющей общий коричневый тон с серебристым отливом.

Женская шуба-парка
ненецкая. Меховая с отделкой цветным сукном

Такая
парка имеет самый простой крой и состоит из двух прямых полотнищ (перед и
спинка) с вшитыми под прямым углом рукавами. Это самый простой по принципу
народный крой. Так, напри­мер, кроилась и шилась и русская кре­стьянская
рубаха.

Близкая по крою женская шуба надевается не через голову, а имеет разрез
и надевается в рукава обычным порядком. Существу­ет и иная по крою шуба.

Она
имеет конусовидную, сильно расширяющу­юся книзу форму, также сшита из белой
шкуры и опушена по вороту и рукавам пушистым белым, чаще всего песцовым мехом.
Носят ее не с капю­шоном, а с шапкой.

Женская шапка ненецкая
из оленьего меха, опушенная песцом

Женская
шапка таймырских нен­цев имеет, как и другие головные уборы народов Крайнего
Севера, вид капора, однако совершенно иной фор­мы, чем, например, капор у
эвенков или долган. Этот капор довольно пло­ской формы, но с удлинением —
«оборкой», спускающейся под ворот­ник шубы.

Как и сама шуба, капор отделан
таким же пышным белым мехом. Отделкой всех носильных вещей ненцев служат
полоски цветного сукна или цветного ситца — крас­ного, желтого, зеленого.
Такими по­лосками, нашитыми параллельно, от­деланы манжеты рукавов.

Нашивают­ся
полоски на плечи шубы, от горло­вины к пройме так, чтобы кончики этих тряпочек
свободно развевались. Характерным украшением ненецкой женской шапки служат
также метал­лические подвески.

Обычно это нани­занные одна за другой медные
трубоч­ки, иногда ради живописности переме­жающиеся с крупными цветными
фарфоровыми или стеклянными буси­нами и заканчивающиеся внизу круп­ной круглой
или ромбовидной прорез­ной медной бляхой.

Медная ненецкая
прорезная бляха-подвеска

В
центре такой бляхи можно видеть иногда изображе­ние человечка с раскинутыми в
сто­роны руками, который как бы стара­ется раздвинуть края ромба.

Круглые
прорезные бляхи часто имеют в центре изображение звезды или иногда бегу­щего
оленя, мастерски вписанного в круг. Такие медные украшения, трубка и бляха
делались местными мастерами-ремесленниками.

Трубки служили игольниками, а не
просто украшениями.

В
летнее время шуба из оленьей шкуры, естественно, не нужна, ненки одевались в
свободную одежду такого же прямого рубашечного покроя ров­ного синего цвета (у
русских такая ткань кубовой окраски носила назва­ние синей крашенины) с
отделкой по краям или по вороту и рукавам жел­тыми и зелеными полосками; на
боках у подола нашивались также декора­тивные уголки тех же цветов.

Ненецкий орнамент http://artyx.ru/books/item/f00/s00/

Ненцы
украшают свою верхнюю зимнюю одежду также оригинальным двухцветным мозаичным
орнаментом. Орнамент в виде полосы с бесконечно повторяющимся рисунком
обыкновенно располагается по краю пол, вдоль подола и на рукавах, непосред­ственно
перед меховой опушкой.

Узор
ненецкой мозаики строго ге­ометрический и состоит из прямо­угольных зигзагов,
углов, ромбов, меандровых фигур (меандр — прямоугольный уступ­чатый зигзаг,
известен как элемент орнамен­та еще в Древней Греции, где он украшал
керамические вазы), но, хотя мы воспри­нимаем эти формы как чистую геоме­трию,
сами ненцы трактуют каждую фигуру как живое воспроизведение близкой им северной
природы. Так, например, ряды темных симметрич­ных отростков, возвышающихся над
зубчатой полосой, носят название «за­ячьих ушей», а ряды ромбов, постав­ленных
на угол — название «голове­шек». Ряды треугольников с зубча­тыми основаниями,
вписанных в пря­моугольные изгибы темной полосы, называются «оленьи следы»,
сложные асимметричные уступчатые фигу­ры — «оленьи рога». Наконец, фор­ма,
напоминающая геометризованное изображение насторожившегося и присевшего зверя,
называется «со­боль».

Таким
же двухцветным геометри­ческим орнаментом украшены и жен­ские сумки.

Ненецкая сумка

Большая
хозяйственная сумка, служащая для хранения, пере­носа и перевозки мягких вещей,
пло­ская, двусторонняя, имела форму по­луокружности или, вернее, прямо­угольника
с округленным низом и шилась из кожи двух цветов. Общий ее тон — темный,
темно-коричневый, в вертикальном направлении вшиты полосы геометрического
орнамента.

Еще интереснее те сумки, в которых женщины-ненки носят и хранят свои
рукодельные принадлежности: нитки, ленты, кусочки кожи, отделочного меха и т.
п. Они полны изящества, затейливы, как игрушки. Такая сумка для рукоделий имеет
вид мешка на вздёржке и шьется обычно из подкра­шенной в красновато-коричневый
тон ровдуги.

Бывают и белые в основе сумки, на которых выкладывается
аппликационным способом уже знако­мый нам ненецкий геометрический орнамент.
Края сумки отделываются бахромой из той же крашеной ровдуги. Кроме того,
зачастую к сумке под­вешиваются звучащие, бренчащие подвески, делаются они из
копытцев новорожденных оленят.

Конечно, оле­нят специально ради этих украшений
не убивают, а используют копытца тех новорожденных животных, которые по тем или
иным причинам не выжи­ли.

Антропоморфная фигура.
Дерево, резьба, XVII–XVIII века. С сайта http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8725.php

Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Искусство в изоляции»

Ненцы
издавна известны как от­личные скульпторы.

Еще голландский исследователь
Крайнего Севера Ви­льям Баренц (по имени которого названо Баренцево море) во
второй половине XVI века видел и отмечал на острове Вайгач множество (от 300 до
400) изображений людей, вырезан­ных из дерева и воткнутых рядами в землю. Впоследствии
именно за огромное количество идолов (или бол­ванов, как их называли русские
земле­проходцы) мыс острова Вайгач, где эти скульпторы были сосредоточены, был
назван Болванским Носом.

Большинство
скульптур повернуто лицом на восток.

Судя по более поздним и более тщательным
описа­ниям, вырезались или, точнее, выте­сывались эти скульптуры так же, как в
наши дни мастера подмосковного про­мысла резьбы по дереву — богород­ского
промысла (село Богородское Загорского района, Московской об­ласти) — вырезают
свои деревян­ные скульптурки и игрушки.

Богородцы режут их из так называемо­го
трехгранника, т.е. из четвертушки расколотого вдоль полена: две грани
получившейся призмы служат для вы­резания лицевой части скульптуры, а та часть,
где была кора, образует спи­ну, или тыльную сторону. Видимо, так поступали и
ненецкие мастера.

Они раскалывали ствол срубленного дере­ва или часть ствола
длиною от 70 см
до 4 м на
четыре части и из каждого трехгранника вырезали по фигуре. При этом
затрачивался минимум уси­лий.

В верхней части трехгранника намечалось в самых
общих чертах человеческое лицо: угол призмы — нос, под ним скалывался кусок —
рот, по сторонам косые черточки — глаза. Остальной объем деревянной заготовки
оставался необработанным. Нижняя часть трехгранника заостря­лась, и фигурка
втыкалась в землю. Этими фигурами обозначались и насе­лялись священные места,
где соверша­лись жертвоприношения, где ненцы-охотники и рыбаки испрашивали у
своих древних богов и духов охотни­чьего счастья.

Антропоморфная личина.
Дерево, резьба, XVI–XVII века. С сайта http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8725.php

Сравнение
с современной народ­ной богородской скульптурой убежда­ет нас в том, что
мастера-резчики, представители самых разных народов, в своем подходе к
обработке одинако­вых или сходных материалов мыслили и поступали довольно
единообразно. В этом смысле народное искусство по существу интернационально.

Многие народы Крайнего Севера устраивали жертвоприношения духам — покро­вителям
охоты среди скальных нагро­мождений, особенно почитая те камни, которые, хотя
бы и очень отдаленно, напоминали человека.

Как не вспом­нить при этом о
знаменитых изва­яниях острова Пасхи в Тихом океане, которые так подробно описал
Тур Хейердал в своей книге «Аку-Аку»? Деревянные скульптуры ненцев, «на­селявшие»
места жертвоприношений, назывались хэ-хэ. Иногда резчики бо­лее тщательно
отделывали голову фи­гуры, придавали ей округлую форму.

Сам материал, видимо,
зачастую под­сказывал мастеру ту или иную форму изображения. Если от ствола в
подхо­дящем месте отходили в разные сто­роны два симметричных сучка, их сохраняли:
скульптура получалась с руками.

Тем
же способом вырезались из дерева фигурки меньшего размера — сядэи, покровители
дома, жилья, охот­ничьего и рыболовного промыслов, хранители оленьих табунов.

Маленькие
деревянные фигурки домашних покровителей ненцы часто одевали, и, вполне
объяснимо, что одежда этих деревянных божков по­ходила на обычную одежду,
которую носили ненцы.

Ненцы
выполняли из дерева также и изображения животных — волков, медведей, оленей.
Эти скульптуры служили, по мнению их создателей, для защиты от волков и
медведей, для охраны оленьих стад. Все эти фигурки вытесаны и вырезаны очень
обобщен­но, условно, в них, как и в изображениях людей, едва намечены головы
ноги, хвосты.

Ненецкие дети. С сайта http://www.photosight.ru/users/

Живут
ненцы и в евро­пейской Канинско-Тиманской тундре на севере Архангельской
области. Одежда европейских ненцев более сложна и значительно более много­цветна
и узорна, чем у таймырских родичей.

Чем-то канинско-тиманские женские
шубы-парки, «тыряв-паны» или папины, сходны по декоративности с нганасанскими,
и в то же время они совершенно иные. Ненецкая тыряв-паны имеет несколько
притален­ный, расширяющийся книзу силуэт и двухъярусную пышную меховую опушку.

Тыряв-паны отделаны пере­межающимися вставками яркого красного и синего сукна,
которые так и горят на общем темном фоне. С пе­редней стороны на груди
помещается крупный зигзагообразный, исполнен­ный в технике меховой мозаики ри­сунок.
Это снова образ северного сияния.

И в отличие от долганской трактовки здесь
остался только сам рисунок этого удивительного явления, а цвет сполохов
переселился в другую часть паницы и отразился в цветных суконных вставках, не
имеющих уже зигзагообразного строения.

Надо признаться, что здесь мы немного
пофантазировали, поскольку красоч­ность ненецкой одежды побуждает к этому. Но
сказанное, пожалуй, не очень далеко от истины, поскольку народные мастера в
своем творчестве всегда вдохновлялись окружающей их природой.

Каплан Н.И. Народное
декоративно-прикладное искусство Крайнего Севера и Дальнего Востока: Книга для
учащихся старших классов./ Н.И. Каплан; художник Г.В. Филатов. – М,:
Просвещение, 1980. – 125 с.

Интернет – источники:

http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000039/st046.shtml
— здесь электронная книга с иллюстрациями «Народные художественные ремесла
Ямало-Ненецкого автономного округа»

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8725.php
— здесь статья Натальи Федоровой «Искусство Земли северного оленя»

Декоративно-прикладное искусство своими руками

Люди издавна стремились украсить все что их окружает, свое жилище, одежду, утварь. Мастера славились не только качеством изделий, но и их красотой.

В каждый предмет, сотворенный рукой умельца, была вложена душа и свое собственное видение окружающего мира.

И в наше время существует огромное количество видов декоративно-прикладного искусства, создают мастера настоящие шедевры своими руками, используя технологии предков и добавляя собственные изобретения и новшества.

Прикладное искусство — это целый пласт культуры народов и великое множество разнообразных поделок, применяющихся в самых различных областях быта, имеющих практическое применение и приносящих эстетическое удовольствие.

В современном мире существует колоссальное количество различных видов прикладного творчества, в ход идут абсолютно любые подручные средства – бумага, бисер, нитки, ленты, солома, дерево, ткань, кожа, мех и многое другое. Используются разнообразные техники и различные способы обработки материалов.

Например, самая простая бумага является основой в таких техниках как – оригами, бумагопластика, радужное складывание, квиллинг, папье-маше, скрапбукинг, тиснение, торцевание и это лишь основные направления.

Снегурочка, выполненная в технике работы с бумагой – квиллинг:

С детства мы приучены создавать поделки, приуроченные к каким-либо событиям и праздникам, для кого-то это остается лишь детским развлечением, а для кого-то становится увлекательным хобби и даже работой. Каждый творческий человек находит для себя занятие по душе, ведь выбрать действительно есть из чего.

Техники вязания, шитье, лепка, резьба по дереву, вышивка, бисероплетение, рисование, аппликация, лепка из различных материалов, мыловарение, фильцевание и многое другое, а также сочетание нескольких техник – любой подберет для себя сферу воплощения собственных творческих порывов, независимо от пола и возраста.

Шитье одно из крупных разделов прикладного искусства. Оно включает в себя как традиционное изготовление одежды и предметов быта. Так и декоративные техники:

  • вышивка – крестиком, гладью, лентами и т.д.;
  • лоскутное шитье или квилтинг – соединение кусочков тканей в целые полотна, с определенным рисунком, используется для создания одеял, одежды и т.д.;
  • цумами канзаши – техника складывания кусочков шелка, схожа с оригами, но в основе изделий лежит ткань.

Вязание также имеет множество форм, вязание крючком и спицами, на вилке, тунисское вязание, жаккардовое вязание и прочее.

К видам рукоделия где применяется технология плетения традиционно относят следующие виды искусства:

  • бисероплетение;
  • ганутель;
  • макраме;
  • плетение кружева.

Бисероплетение – один из древнейших видов создания украшений. Зародилось оно еще среди древних египтян, научившихся плести ожерелья и браслеты из бисерных нитей.

Расцвет данной техники пришелся на Х век, тогда венецианские умельцы начали создавать настоящие произведения искусства, а украшенные бисером одежда, обувь и предметы обихода стали очень популярны. Американские аборигены создавали из бисера колыбели, повязки, украшения.

Интересны также изделия народов севера, которые украшали бисером шубы, унты, головные уборы и даже оленьи упряжки.

Ганутель – традиционная мальтийская техника создания цветов при помощи тонкой проволоки, шелковых нитей и бусин.

Макраме – древняя техника узелкового плетения.

Техники обработки дерева.

Обычно техники работы с деревом традиционно считаются занятием для мальчиков, однако существует немало примеров, когда представительницы прекрасной половины находят себя именно в выжигании по дереву, выпиливании или резьбе.

Перечислять виды прикладного творчества можно бесконечно. Оно нашло свое отражение практически во всех сферах нашей жизни. Талантливый мастер находит вдохновение во всем – в одежде, обуви, украшениях, сумках, предметах быта и домашней утвари.

Если вам хочется сделать приятный подарок себе и своим близким своими руками, то не стоит бояться неудачи.

Мастер-класс «Кукла – Здоровье» (декоративно-прикладное творчество)

Обязательно нужно пробовать, перебирать разные техники, работать с различными материалами, искать себя, ведь народный опыт, нажитый веками, подарил нам огромное разнообразие видов прикладного искусства.

И не важно к какому поводу будет приурочен ваш подарок, к новому году или юбилею, к пасхе или дню рождения, а может быть просто к вашему выходному. Главное, что любая вещь, сделанная своими руками, несет в себе ваше тепло, заботу и способна подарить самые настоящие, радостные и живые эмоции.

Проект: Элементы декоративно

  • ГОУ «П-Забайкальская специальная (коррекционная) школа-интернат»
  • Проект: Элементы декоративно — прикладного искусства эвенков Забайкалья.
  • Выполнили: Шешукова Ирина(8 кл.),
  • Науменко Люба (8 кл.),
  • Пыхалова Наташа (8 кл.),

Ворганова Валя (6 кл.).

Консультант: учитель технологии

  1. Г. Петровск-Забайкальский
  2. 2022 г.
  3. СОДЕРЖАНИЕ.
  1. Обоснование возникшей проблемы и потребности.
  2. Цель и задачи проекта.
  3. Схема обдумывания.
  4. Выявление основных параметров и ограничений.
  5. Теоретические сведения.
  6. Банк идей.
  7. Эскиз базового варианта.
  8. Правила безопасности во время работы.
  9. Технология изготовления.
  10. Контроль качества.
  11. Экономическое обоснование.
  12. Самооценка.
  13. Литература.
  1. Обоснование возникшей проблемы и потребности.

В связи с потребностью пополнения фондов школьного этнографического музея мы решили изучить декоративно – прикладное искусство эвенков, как часть эвенкийской народной культуры.

Красим ГОРЯЧИЙ Клей ЗОЛОТОЙ краской! КРАСОТА! ГЛАЗ не ОТОРВАТЬ!поделки своими руками.идеи 8марта DIY

На протяжении нескольких лет творческая группа педагогов и учащихся проводила исследование культуры народов Забайкалья: семейских, казаков, бурятов.

В настоящее время созрела необходимость пополнить наш музей экспозицией, посвященной эвенкийскому народу.

  • Материальная культура эвенков не столь богата, как, к примеру, у европейских народов, но она своеобразна, воплощает в себе удивительную гармонию человека и природы.
  • Цель проекта: изготовление сувенира «Солнышко» и сумочки, как способ изучения декоративно-прикладного искусства эвенков Забайкалья.
  • Задачи:
  • изучить теоретический материал по данной теме;
  • — провести исследование особенностей декоративно – прикладного искусства эвенков Забайкалья;
  • — сформировать понятие о бисерном искусстве эвенков;
  • — изучить особенности и технологию изготовления эвенкийских сувениров и сумочек.
  • Прежде чем приступить к работе над проектом, необходимо чётко представлять все основные этапы работы.
  1. Выявление основных параметров и ограничений.

Изделия должны соответствовать следующим требованиям:

  1. Должно быть выполнено аккуратно.
  2. Должно соответствовать выбранному стилю.
  3. Должно быть красивым.
  4. Должно быть прочным.
  5. Должно быть практичным.

Эвенки (старое название тунгусы) – народ, представитель тунгусо-маньчжурской языковой группы алтайской семьи. В настоящее время численность эвенков на территории Российской Федерации 30 тыс. человек. В Забайкалье проживает около 1,5 тысяч человек, которые расселяются в северных районах Каларском, Тунгокоченском, Тунгиро- Олекминском районах (приложение 1).

Эвенки-обитатели тайги, по характеру относятся к охотникам тайги, охотникам-оленеводам.

Традиции художественного оформления различных вещей и предметов быта у эвенков зародились в условиях кочевого быта и целиком были связаны с ним. Оформление костяных (роговых), деревянных и металлических предметов было дело мужчин; оформление берестяных, меховых и ровдужных предметов обихода делом женщин.

Эвенки, прекрасно умеют выделывать меха, кроить, шить и вышивать бисером. Звание мастерица – олан необходимо было заработать у народа, который был рядом, за талант и мастерство. К женщинам, которые не владели иглой и напёрстком, сородичи относились с осуждением и укором.

Изделия народного творчества достигали иногда такого совершенства и художественного уровня, что их смело можно было отнести к предметам искусства.

Какое только сырьё не использовали люди для изготовления предметов обихода! В своем искусстве эвенкийские мастерицы издавна широко применяли цветные сукна, ровдугу, тонко выделанную оленью кожу в виде замши, мех оленя, лося, белки, соболя, олений волос, свои собственные красители и цветные нитки, выделанные из оленьих сухожилий.

Эвенки – искусные мастера народных промыслов, причудливо сочетают мех, бересту, дерево и, как ни странно – бисер.

Орнамент. Эвенкийский орнамент строго ясен по структуре и по форме, сложен и по своей композиции.

Он состоит из простейших полос, дуг или арок, кругов, чередующихся квадратов, прямоугольников, зигзага, крестообразных фигур.

Разнообразие применяемых при орнаментации материалов, различная расцветка кожи, меха, бисера, тканей тщательно обогащают этот, простой, на первый взгляд, орнамент и придают украшаемым предметам весьма нарядную внешность.

Орнамент в одежде эвенков обладал определенной сакральной силой, внушающей владельцу данной вещи чувство уверенности и неуязвимости, силу и мужество. Так, например, изображение солнца или орнамента означали благопожелание и имели охранительную функцию. В орнаменте эвенкийских изделий часто используется образ солнца. Техника исполнения и декора – меховая мозаика, вышивка бисером

Выставка работ декоративно-прикладного творчества прекрасной половины нашего посёлка.

Меховая мозаика. Все народы Севера, в том числе и эвенки, владеют искусством меховой мозаики, т.е. сшивают изделия из тщательно подобранных небольших шкурок. Из кусочков меха мастерицы составляют узоры на нагрудниках, спинках кафтанов, торбасах и ковриках.

Общим способом для украшения всяких меховых вещей является комбинирование полос белого и темного меха.

Иногда полосы того иди другого цвета по одному краю вырезают зубчиками, и на этот край нашивают полосы другого цвета (приложение 2.) В искусстве меховой мозаики эвенки достигли большого совершенства. Эвенкийские женщины умели хорошо обрабатывать рыбью кожу. Из рыбьей кожи шили сумочки, игольницы, украшенные бисером.

Бисерное искусство. Эвенки относятся к той группе народов Забайкалья, которые применяли для отделки одежды и других предметов вышивку бисером. Трудно сказать, как давно появилась на Крайнем Севере вышивка бисером. Вероятно, бисеру предшествовали другие материалы.

Современное декоративно-прикладное искусство

Археологи обнаружили в древних погребениях на территории Крайнего Севера украшения из кости, а также шарики и трубочки, нашитые на одежду. Когда в эти места стали приезжать купцы, скупавшие ценную пушнину, они, видимо, и стали в качестве обменного фонда привозить бисер и бусы.

О высоком мастерстве эвенков Кастрен пишет: « Художественно оформленное копьё имело больше шансов настичь убегающего веря, красивая отделка берестяной лодки делала её более устойчивой и быстрой на волне, а оленьи сбруи, украшенные бубенцами, бусами, цветной мозаикой делали выносливой оленью упряжь. Ножны и бересты и дерева, любовно сделанные мастером – это удача на охоте. К чему ни прикоснётся эвенк, за что ни возьмётся всё получает в его рука художественное оформление».

Но далеко не всякий бисер подходил к суровым северным условиям и выдерживал морозы свыше 50 градусов.

Стеклянный бисер лопался и опадал с одежды, а выдерживал морозы и сохранялся китайский фарфоровый или индийский из морских раковин.

На старинной одежде и бытовых предметах северян нашит бисер непрозрачный, различный по размерам, многоцветный. Каждый народ придерживается своей излюбленной тональности.

Эвенки предпочитают желтый, зеленый, красный цвета и, разумеется, черный и белый; эти два цвета входят в любую вышивку бисером у любого народа, так как без белого и черного остальные цвета теряют свою выразительность. Эвенки очень скупо использовали бисер для украшения старинной ровдужной одежды. Каждую бисеринку прикрепляли ниткой в отдельности, как крохотный драгоценный камешек (приложение 3).

Вышивая бисером, эвенкийская женщина как бы восполняла ту палитру красок, которых не хватало в тайге, в быту. Это настоящее творчество. Между мастерицами велись негласные соревнования. Далеко за пределами родовой общины славились лучшие из них. Таких женщин уважали.

Каждая молодая девушка должна была иметь навыки вышивания бисером. Иголка была очень ценным инструментом у эвенкийского народа, потеря иглы была дороже смерти человека. Об это свидетельствует эвенкийская сказка «Цена Иголки» (приложение 4). У каждого народа есть свои старинные орнаменты, узоры.

Они бережно хранятся, передаются молодому поколению.

Районная библиотека. Выставка изделий декоративно-прикладного искусства «Наши руки — не для скуки»

  1. В качестве объекта творческого проекта мы выбрали элементы декоративно-прикладного искусства эвенкийской культуры.
  2. В процессе выбора был рассмотрен ряд вариантов: коврик («кумалан»), игольница («ага»), сумочка («хутакачан»), сувенир – оберег «Солнышко».

Вариант 1. Коврик «Кумалан» Вариант 2. Игольница («ага»)

Вариант 3. Сумочка «Хутакачан». Вариант 4. Сувенир «Солнышко».

Критерии
Варианты Наличие материалов Наличие инструментов и оборудования Достаточность знаний и умений Воможность пополнения экспозиции муея
Вариант 1 +
Вариант 2 +
Вариант 3 + + + +
Вариант 4 + + + +

Вывод: Анализ банка идей показал, что наиболее оптимальными вариантами являются вариант 3 и вариант 4.

Сувенир «Солнышко» символ любви, тепла и счастья. Круг – символ солнца, изделие с его изображением призвано увеличить жизненные силы владельца, защитить от врагов, темных сил, злы колдовских чар.

Сумочка «хутакачан».

Изготовление сумочки производилось по имеющемуся рисунку. Сумочка имеет 5 деталей: передняя часть сумки, задняя часть сумки, клапан сумочки, боковая часть сумки, ремешок. Бисером расшиваются, передняя часть сумки и клапан. Задняя часть остается неукрашенной.

  1. Правила безопасной работы.

ПРИ РАБОТЕ С ИГОЛКАМИ И БУЛАВКАМИ

  1. Шейте с напёрстком.
  2. Храните иголки и булавки в определённом месте (специальной коробочке, подушечке и т.д.), не оставляйте их на рабочем месте (столе), ни в коем случае не берите в рот.
  3. Не пользуйтесь для шитья ржавой иголкой.
  4. Выкройки к ткани прикрепляйте острыми концами булавок в направлении от себя.

ПРИ РАБОТЕ С НОЖНИЦАМИ

  1. Храните ножницы в определённом месте (коробке).
  2. Кладите их сомкнутыми остриями от себя.
  3. Передавать друг другу кольцами вперёд.

ПРИ РАБОТЕ С БИСЕРОМ.

  1. Работать за столом при дневном свете, если недостаточно освещения использовать настольную лампу.
  2. Свет должен падать слева или спереди.
  3. Время непрерывных занятий – не более 30 минут.
  4. Для бисера использовать ткань однотонной, спокойной расцветки, чтобы бисер был хорошо виден (размером 20х20 см).
  5. Бисер хранить в небольших баночках.

ПРИ РАБОТЕ С КЛЕЕВЫМ ПИСТОЛЕТОМ.

  1. При разогреве пистолета обязательно под сопло положить керамическую, стеклянную подставку или блюдце, чтобы клей не капал на стол.
  2. Поверхность стола должна быть гладкой.
  3. У пистолета есть подставка, которую при работе обычно убирают, а когда ставят пистолет, то выдвигают.
  4. Не хватайть сопло или разогретый клей руками. Температура сопла и клея на его выходе из сопла, 200 градусов.
  5. Не забывать выключать пистолет из сети, после работы и даже во время работы, чтобы пистолет не перегрелся.

Способ вышивки бисером изделий для проекта – шитье «в прикреп».

При этом способе бисер сначала нанизывают на нитку, которую за­тем пришивают к ткани короткими стежками между бусинами. Для этого берется одна или две иголки с нитями.

Первая нитка закрепляется узелком с изнаночной стороны изделия и выво­дится на лицевую. На нее нанизываются бисерин­ки, и она укладывается по контуру в соответствии с рисунком, который будет вышиваться.

Вторая нитка также закрепляется узелком рядом с пер­вой и, выйдя на лицевую сторону, прикрепляет снизу мелкими поперечными стежками.

При вышивке одной иглой после набора бисера игла выводится на изнаночную сторону и, проходя в обратном направлении, прикрепляет нитку с би­сером, находящуюся на лицевой стороне. Этот способ поможет использовать очень мелкий би­сер, в отверстие которого не проходят иглы.

Декоративное панно «Пасхальный кролик» своими руками

  • Сувенир «Солнышко»:
  1. Кусок натуральной кожи размером примерно 15х15 см;
  2. Крупный и мелкий бисер голубого, синего, белого, зелёного, персикового, красного и жёлтого цвета;
  3. Прочная нить или тонкая леска;
  4. Игла;
  5. Клеевой пистолет;
  6. Узкая полоска меха длиной 20-30 см;
  7. Ножницы.

Вырезать ножницами из сукна небольшой круг, и вышивать бисером по рисунку.

Затем обшить мехом, и сделать подвесной шнур из бисера. Вырезать из кожи круг такого же диаметра, как и заготовка, нанести клей на заготовку, положить сверху кожаный кружок и прижать его.

Сумочка (хутакачан):

Декоративно-прикладное искусство | Редакция "Северные просторы"

Истоки декоративно-прикладного искусства Русского Севера коренятся в художественных традициях Древней Руси, обусловленных природно-климатическими условиями региона, историей, формами хозяйствования и бытовым укладом населения.

Локальные художественные центры на территории бывших Архангельской, Олонецкой и Вологодской губерний складывались под влиянием монастырской культуры, традиционной эстетики финноугорских народов (карел и коми), официальных стилей эпохи и пр.

Это определило стилистическое многообразие народных художественных традиций Русского Севера.

Декоративно прикладное искусство своими руками из

Сохранившиеся памятники декоративно-прикладного искусства XIX – начала ХХ века тесно связаны с бытовым и общественным укладом северной русской деревни, изготовлением широкого круга вещей, сопровождавших крестьянина в праздники и будни.

Крестьянское искусство развивалось преимущественно в рамках домашних производств, женских и мужских ремесел.

Изготовление и украшение тканей, вязание составляли занятия женщин, мужские ремесла были связаны с обработкой, изготовлением, декорированием изделий из дерева, металла, кости, производством гончарной посуды.

Помимо домашних ремесел на территории Русского Севера получили развитие сельские, монастырские и городские промыслы, которые специализировались на изготовлении коробов и расписных саней, резных и расписных прялок, гончарной посуды, золотошвейных, медно-литейных и других изделий.

В узорном ткачестве, вышивке, вязании, резьбе по дереву, с одной стороны, сохранились древнейшие мотивы геометрического орнамента, связанные с языческой символикой, отголосками мифологических верований; с другой – в них отражено развитие бытового (повествование, сюжет) жанра в народном искусстве конца XIX – начала ХХ века. В изделиях народных мастеров различные виды орнамента нередко переплетаются, обретая художественное единство.

Декоративно-прикладное искусство Русского Севера представлено разнообразными видами художественного творчества. Едва ли не самыми распространенными из них являлись узорное ткачество и вышивка. Браное и ремизное ткачество бытовало повсеместно, особенно в северных, северо-восточных и центральных районах Архангельской губернии.

При существовании локальных особенностей для ткачества присуща единая традиционная основа – использование ромбического орнамента, выполненного красными хлопчатобумажными нитками по отбеленной ткани, фризовая композиция, крупноузорность, монументальность. Вышивка более разнообразна.

Исполненная в технике «набора», «брани», «креста», она напоминает диагональные узоры браного ткачества; шов «росписью» («полукрест»), распространенный в западных районах, особенно в Каргополье, давал более легкий, подвижный рисунок.

Со второй половины XIX века становится популярной вышивка тамбуром, в конце XIX века в северорусскую вышивку проникают городские техники, например, гладь.

Тканые и вышитые узоры всегда точно соотносились с вещью. Особенно значима роль орнамента в одежде: обрамляя края, он как бы очерчивал фигуру древними обережными знаками.

Общетипологическая особенность – орнаментирование затылочной части женских головных уборов (кички, повойника) несло в себе функции охраны человека и его связи с космосом.

Со второй половины XIX века широкое распространение получила набойка как способ оформления домотканых тканей, идущих в основном на сарафаны, а также скатерти, пологи, занавески. Обычно набойки выполнялись мастеровыми, которые ходили по деревням с набойными досками и «набивали» узор на ткань.

Современное декоративно-прикладное искусство Русского Севера представлено тканьем напольных дорожек, декоративными тканями из цветного лоскута, вышивкой крестом и гладью, крючковым кружевом. Традиционная техника и приемы декорирования сохраняются в основном в творчестве отдельных мастеров, как правило, работающих по заказам для музеев, выставок, художественных салонов.

Повышенная декоративность, отход от утилитарности стали приметными чертами создаваемых ими произведений. В 1968 году в Архангельске было организовано предприятие народных художественных промыслов «Беломорские узоры», где осваиваются и творчески используются в современных изделиях традиции народной северной вышивки, ткачества, кружевоплетения, резьбы и росписи по дереву.

Декоративно-прикладное искусство народов Севера как часть их традиционной культуры сложилось под влиянием природных условий, хозяйственных занятий и верований, но главным образом бытового уклада.

Тесно связанное с домашним производством, оно было необходимой эстетической составляющей при изготовлении множества утилитарных вещей и предметов, декорировании одежды, обуви, головных уборов, предметов быта, утвари, орудий труда, средств передвижения, жилищ и других сооружений.

Северные мастерицы использовали для своих изделий все доступные им материалы – мех, камус, ровдугу и мандарку, птичьи шкурки и рыбью кожу, подшейный волос оленей и конский волос, выделанную кожу животных, хлопчатобумажные ткани и сукно, бисер, бересту.

Мех, ровдугу, мандарку, рыбью кожу, мездру, бересту, подшейный олений волос народы Севера раскрашивали в различные цвета сажей, графитом, охрой, отваром коры ольхи и лиственницы, брусничным соком, илом, суриком, путем продымливания, отбеливания, вымачивания.

Ярко окрашенные материалы шли чаще всего для выполнения изображений и орнаментов, темные, золотисто-охристые служили фоном.

У многих народов сложилась своя излюбленная цветовая гамма: золотисто-коричневая (эвены), черно-бело-красная (якуты), темно-охристокрасная (юкагиры), бело-коричневая (нганасаны), темные тона в сочетании с белым, красным и зеленым (обские угры, ненцы), самый широкий цветовой спектр (народы Приамурья и Приморья).

Яркость и контрастность красок не случайны. С одной стороны, в них отразилась окружавшая мастериц природа (темные олени на белом снегу, зеленая трава у голубой воды), с другой – восполнялся недостаток красок в белой зимней тундре, заснеженном лесу, во время полярной ночи.

Декоративно-прикладное искусство народов Севера богато и разнообразно: это мозаика меховая (а также мозаика из меха и кожи, меха и сукна), аппликация, роспись по коже, узорное вязание и ткачество, изготовление и декорирование изделий из дерева, бересты, кости, металла, плетение и др.

Оно испытало влияние соседей в процессе взаимодействия культур. Так, под влиянием русских и китайцев распространились шелковые нитки и шитье ими у народов Амура, якутов. Узорное вязание носков, рукавиц ханты и манси заимствовали у коми-зырян. Из русской культуры пришла вышивка крестом. Изменились орудия производства, появились хорошие иглы (раньше шили костяными), ножи, ножницы, тесла, стамески, токарные и иные станки, краски, новые материалы (шелка, бархат).

При тесном соседстве групп народов в их декоративноприкладном искусстве сформировались общие и специфические черты. Так, можно выделить два очага художественной обработки бересты – обский (ханты, манси, селькупы) и амурский (ульчи, нанайцы и др.).

По художественной обработке меха определились два направления – северосамодийское (ненцы, энцы, нганасаны, северные ханты и селькупы) и северо-восточное (чукчи, коряки, эскимосы, отчасти якуты, юкагиры). По бисерной отделке меховой и ровдужной одежды и обуви – тунгусский почерк обрел своеобразие у эвенков, эвенов, долган.

По отделке меха цветными сукнами отличался север Западной Сибири (ненцы, ханты, манси). Вышивкой шерстью знамениты южные ханты и манси, аппликацией и шелковым шитьем – амурские народы, шитьем серебряными нитями – якуты.

Декоративно-прикладное искусство народов Севера со временем изменялось и развивалось. Не все приемы и способы украшения одежды сохранились до настоящего времени.

В прошлое ушла техника народов северо-востока Азии, украшавших одежду и предметы быта узкими полосками прозрачной кожи из трахей, пищеводов собак, нерп, чаек, их переплетами через разрезы на темной коже или ровдуге.

Утрачено и уникальное искусство эскимосов шить камлейки из кишок нерпы, их украшали кусочками шерсти детенышей моржа, окрашенными в красный и синий цвета, и каймой из птичьих шкурок. Сегодня об этой технике можно судить лишь по музейным экспонатам.

В художественные промыслы превратились в XIX веке ювелирное искусство якутов, резьба и гравировка по кости чукчей и эскимосов, плетение бисером у хантов и манси. В ХХ веке подобную трансформацию претерпели и другие виды декоративно-прикладного искусства (мозаика из меха и кожи, аппликация, шитье и плетение бисером, подшейным оленьим волосом, узорное вязание и др.).

Оценка сообщения: (Еще не оценили) Загрузка…

Декоративно-прикладное искусство народов Севера России — живая народная традиция

Культура каждого народа значима для всех людей и должна сохраняться вне зависимости от того, велик или мал этот народ по численности.

Изделия из оленьего меха и замши с аппликацией из цветных тканей, с меховой мозаикой, шитье бисером, скульптурные миниатюры из кости, предметы из дерева и бересты еще в прошлые века привлекали внимание землепроходцев, путешественников и ученых. Эти работы восхищают и сегодня.

Ценно, что мы имеем здесь дело не с прошлым, не с достоянием истории, а с живым искусством сегодняшнего дня. Десятки мастеров Крайнего Севера — наши современники — прекрасно владеют приемами обработки и художественного оформления различных материалов. Народная традиция живет, продолжая развиваться в современных условиях.

Декоративно-прикладное искусство, созданное народами Крайнего Севера, неотделимо от природы края, которая сурова, но разнообразна.

Особенно поражает богатство красок: яркая нежная зелень болотистых низин, темные массивы лесов, переливчатая игра света и теней на горных склонах, голубизна неба, синева рек, красная и синяя россыпь ягод, мхи — от зеленовато-желтоватого до бархатно-черного. Колористическое богатство природы и воплотилось в произведениях народного декоративного искусства. Территория Крайнего Севера простирается на тысячи километров.

Сколько народов на Крайнем Севере — столько разновидностей кроя, колорита, приемов отделки. Природный вкус, чувство прекрасного женщины — северянки прежде всего выражают в искусном подборе меха.

Сшивая шкурки различных животных, они добиваются удачных сочетаний фактуры, мягкости или контрастности цветовых переходов с беличьей спинкой, мехом выдры или колонка.

Меховые вещи бывают украшены костью, металлом, ровдужными кистями и кантами, вставками и каймой из красного, синего и желтого сукна.

Особенно декоративно в сочетании с мехом шитье бисером. Бисер приходится закреплять плотными, без просветов, рядами на полосках кожи или ткани, которые затем вшивают в мех.

По народному преданию, разноцветный непрозрачный бисер в старину доставлялся в Сибирь из далекой Индии, где бисеринки вытачивались из океанских раковин. И это похоже на правду.

Старинный бисер необычайно разнообразен по форме, размерам и оттенкам; в одном ряду вышивки не найти двух одинаковых бисеринок.

Наряду с шитьем бисером, на Крайнем Севере распространено удивительное искусство — меховая мозаика. Это композиции из кусков меха, контрастных по цвету, вырезанных по шаблону и сшитых вместе таким образом, что получается единая поверхность с орнаментом — темным на светлом и светлым на темном фоне.

Всеобщий интерес вызывают конкурсы на лучшее национальное художественное изделие, выставки новых произведений.

С годами увеличивается число мастеров и мастериц народных художественных промыслов, выпускающих изделия национального декоративно-прикладного искусства: унты, расшитые бисером и отделанные мозаикой из меха, меховые ковры, женские украшения из кости, меха и металла, куклы в национальных одеждах.

Большинство работ отличается ярко выраженным национальным колоритом и все это потому, что, как говорилось выше, живая народная традиция продолжает развиваться в благоприятных современных условиях, привлекая все новых талантливых самобытных мастеров.

По материалам статьи Каплан Нины Ильиничны

Декоративно-прикладное искусство народов Сибири на примере народов самодийской группы (стр. 1 из 6)

  • Муниципальное общеобразовательное учреждение
  • средняя общеобразовательная школа № 31
  • Декоративно-прикладное искусство
  • народов Сибири на примере народов
  • самодийской группы
  • Выполнила:
  • Ученица 8 «А» класса
  • Стеклова Анастасия
  • Руководитель:
  • учитель технологии
  • Жевлакова Надежда Николаевна
  • Томск 2009
  • Содержание

1. Исторические сведения о самодийской группе народов Сибири……………… 4

2. Декоративно-прикладное искусство народов самодийской группы………….. 6

2.1. Декоративно-прикладное искусство селькупов……………………. 6

2.2. Декоративно-прикладное искусство ненцев………………………… 7

2.3. Декоративно-прикладное искусство энцев и нганасан ……………. 9

  1. 3. Характеристика костюмов одежды народов Сибири самодийской
  2. группы…………………………………………………………………………………… 11
  3. Заключение……………………………………………………………………………… 18
  4. Список литературы ……………………………………………………………………. 19
  5. ПРИЛОЖЕНИЕ 1: Декоративно-прикладное искусство народов самодийской группы…………………………………………………………………………………… 20

ПРИЛОЖЕНИЕ 2: Одежда народов самодийской группы……………………………23

Декоративно-прикладное искусство народов всегда привлекало к себе внимание, будь это рисование, вышивание, плетение бисером, поделки из бересты, дерева, металла, глины.

Если вспомнить историю, то именно наши предки использовали в своей жизни различные первобытные материалы: посуду из глины, дерева, орудия труда из металла, одежду из меха. В настоящее время, сохранившиеся изделия народов Сибири можно найти в музеях, домах народного творчества.

Декоративно-прикладное искусство самодийской группы народов Сибири отражает историю этих народов и является культурным наследием России и всего человечества.

Изделия ручной работы красивы, привлекают внимание, а если это еще будет изготовлено своими руками, то от них будет просто не отвести глаз.

Мастер-класс по декоративно-прикладному творчеству. Открытка с одуванчиком

С годами увеличивается число предприятий художественных народных промыслов, выпускающих изделия национального прикладного искусства: унты, расшитые бисером и отделанные мозаикой из меха, меховые ковры, женские украшения из кости, меха и металла, куклы в национальных одеждах [4. С. 18].

Творчество – деятельность человека, создающая новые материальные ценности, обладающие общественной значимостью.

Я считаю, что декоративно-прикладное искусство самодийской группы народов Сибири это целая история этих народов, которую должны знать, стремиться к этим знаниям дети и взрослые.

Мне хотелось бы больше узнать о видах творчества народов Сибири, у каждого народа оно своё, для своей работы я выбрала творчество народов Сибири — народов самодийской группы.

  • Цель реферата заключается в знакомстве с народами самодийской группы, их жизнедеятельностью, декоративно-прикладным искусством.
  • Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
  • 1. Изучить литературные источники по проблеме исследования историко-этнографических аспектов народов самодийской группы;
  • 2. Выявить общее и особенное в предметах «Декоративно-прикладного искусства народов самодийской группы»;

3. Ознакомить одноклассников с декоративно-прикладным творчеством народов самодийской группы.

Данная тема мне интересна. Актуальность работы заключается в том, что декоративно-прикладное творчество всегда в моде, его необходимо изучать, передавать свои знания из поколения в поколения. Информация, собранная мною из многих источников литературы, сети Интернет может использоваться как моими одноклассниками, так и учениками других классов.

1.
Исторические сведения о самодийской группе

народов Сибири

Народы самодийской группы говорят на уральском языке. Вопрос о прародине уральских языков до сих пор является спорным.

Однако предполагают, что уральское языковое объединение формировалось из одного языка-предка или уральского языка-основы в течение 5-3 тыс. до н. э. в Западной Сибири от Урала до Верхнего Приобья.

Самодийская языковая семья включает северо-самодийскую подгруппу языков, объединяющую современных ненцев, энцев, нганасан и селькупов.

Народы самодийской группы это жители севера и проживают в основном на территории Ямало-Ненецкого и Долгано-Ненецкого (Таймырский) автономных округов.

На территории нашей Томской области проживают селькупы в Верхнекетском, Каргасокском, Парабельском, Колпашевском районах, небольшая группа в Туруханском районе Красноярского края и других районах Тюменской области [12]. К 17 в.

среди коренного населения Сибири по преобладающему типу хозяйственной деятельности сложились следующие хозяйственно-культурные типы: 1) пеших охотников и рыболовов таёжной зоны и лесотундры (селькупы); 2) кочевых таёжных оленеводов-охотников и рыболовов (лесные ненцы и северные селькупы); 3) кочевых оленеводов тундры и лесотундры (энцы, нганасаны).

Главной задачей общества являлось разрешение противостояния человек – природа, стремление любыми доступными средствами баланса между воспроизводством культуры и природы. Древние правила охотничьей этики, например, предписывали особое отношение к объектам промысла.

Мир творчества Декоративно-прикладное искусство

Обычай завещал селиться близ облюбованного зверьми места, громко разговаривать, кричать в лесу, охотиться в непромысловое время, отстреливать молодняк и беременных самок. Перед выходом на промысел охотник должен был соблюдать определенный ритуал, направленный на установление нормальных отношений с духами – хозяевами мест.

Рыболовные запоры ставились таким образом, чтобы в них не задерживалась молодь. Подобные правила применялись по отношению ко всем объектам промысла. Среди традиционных обществ существовал негласный принцип: как я отношусь сегодня к природе, так завтра, в будущем буду жить я, моя семья, мой народ.

Таким образом, соблюдалось устойчивое экологическое равновесие в природе, гарантирующее существование и жизнедеятельность традиционных культур.

Основным хозяйственным занятием племен самодийской группы народов Сибири было оленеводство и охота, а в низовьях Оби, Таза и Енисея – рыбная ловля (у селькупов). Главными объектами промысла были песец, соболь, горностай. Пушнина служила основным товаром при выплате ясака и при торговле. Пушниной также расплачивались в качестве калыма за девушек, которых выбирали себе в жены.

Основным источником питания являлось мясо животных, селькупы питались рыбой и оленьим мясом.

В религиозном отношении народы Сибири принадлежали к различным системам верования. Наиболее распространенной формой верований был шаманизм, основывающийся на анимизме – одухотворении сил и явлений природы.

Отличительной чертой шаманизма является вера в то, что определенные люди – шаманы – имеют способность вступать в непосредственное общение с духами – покровителями и помощниками шамана в борьбе с болезнями.

Народы Сибири имеют заслугу в изобретении таких оригинальных транспортных средств, как оленьи и собачьи упряжки. Оленный транспорт до сих пор, несмотря на распространение современных технических средств, сохраняется по всему Северу и играет значительную роль в хозяйственной деятельности оленеводов и охотников.

Духовным наследием является фольклор народов.

Жанровый состав его включает героические сказания и песни, легенды и предания, бытовые сказки, обрядовые поэзию, шаманские песни, волшебные сказки, сказки о животных, космогонические мифы.

В фольклоре народов Сибири накоплен огромный опыт знаний о своей истории, заключен богатый материал о мировоззрении народа, его духовной культуре, об этнической психологии, морально-этнических и правовых нормах.

Таким же уникальным изобретением является одежда народов Сибири. Одежда надежно защищает человека от холода, позволяет чувствовать себя комфортно в разных природно-климатических поясах.

В наше время национальная одежда сохранилась в основном у оленеводов и у населения, занятого охотничьим промыслом – ненцы, энцы, нганасаны.

Однако до сих пор, даже не у коренного населения, сохраняется спрос на меховую обувь из оленьих шкур, меховые шапки и рукавицы, изготовленные в традициях народов Сибири [2. С.450].

Мастер декоративно-прикладного искусства из Новофедоровки о своем творчестве

2.
Декоративно-прикладное искусство народов

самодийской группы

Декоративно-прикладное искусство, созданное народами севера, неотделимо от природы края, которая сурова, но разнообразна. Особенно поражает богатство красок: яркая нежная зелень болотистых низин, темные массивы лесов, переливчатая игра света и теней на горных склонах, голубизна неба, синева рек.

Колористическое богатство природы и воплотилось в произведениях декоративного народного искусства. Для изготовления различных изделий, поделок использовались в основном природные средства – это дерево и береста; шкуры и кости различных животных, в основном оленя, зайца, лисы, белки и других; травы.

Меховые вещи бывают украшены костью, металлом, ровдужными кистями и кантами, вставками и каймой из красного, синего и желтого сукна. Особенно декоративно в сочетании с мехом шитье бисером. Бисер приходится закреплять плотными, без просветов, рядами на полосках кожи или ткани, которые затем вшивают в мех.

Наряду с шитьем бисером, на севере распространенно удивительное искусство – меховая мозаика.

Это композиции из кусков меха, контрастных по цвету, вырезанных по шаблону и сшитых вместе таким образом, что получается единая поверхность с орнаментом – темным на светлом и светлым на темном фоне.

Например, на плечах и нижнем крае верхней зимней одежды ненцев по темному фону вырисовываются белые зигзаобразные фигуры, сильно вытянутые по вертикали, с тонкими линиями и утолщениями в углах (см. Приложение 1, рис.10)[4. С.12-16].

Поделки декоративно прикладное искусство: Народно-прикладное искусство: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость ��

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие �� но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Выставка работ декоративно-прикладного творчества «Наши руки не для скуки» 2020

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим.

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания ��
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? ��

12 ярких идей для детского творчества

Уверена, что все мы вместе хотим сделать детство наших деток веселым, сказочным и интересным. Хотим, чтобы не мультики и компьютерные игры их увлекали. Хотим научить их думать, творить, да и просто не скучно проводить время.

Надеюсь, что наши с дочкой творческие занятия окажутся кому-нибудь полезны ��

1. Можно создать картину, плавя восковые мелки феном. Мелки приклеены на двусторонний скотч. Но пришлось еще и рукой их придерживать.

2. А можно плавить каждый мелок над бумагой отдельно. Получаются красивые брызги.

Я раскатала обои, и брызгать можно было во всех направлениях ��

А вот руки художников ��

3. Смешайте три стакана солии 3 ст. л. воды. Плотно уложите влажную соль в формочку. Оставьте сохнуть на сутки. Потом достаньте замок из формочки. И еще 12 часов дайте ему посушиться.

Раскрашивали мы замок с помощью пипетки с водой, окрашенной пищевыми красителями. В следующий раз сделаю воду более насыщенных цветов. Дочке очень понравилось занятие! Очень красиво наблюдать, как соль пропитывается красителями.

4. А этот пункт будет посвящен соленому тесту. Оно прекрасно! Первое фото: дочка замешивает сама тесто. Все просто: 2 чашки муки, полстакана соли, 1 стакан воды. Если хотите, чтобы крупинки соли практически не ощущались в готовом тесте, то сначала смешайте воду и соль. А затем добавьте муку.

Кстати, первое фото — рыбка из соленого теста. Покрашена акриловыми красками.

Еда для кукол из соленого теста, раскрашенная акриловыми красками, ещё много не раскрашено. Оставили на другой день. Теперь в нашем игрушечном холодильнике есть: торт, кабачки, баклажаны, морковь, огурцы, помидор, тыква, колбаса, мороженое. Есть бутерброд с колбасой, в сковороде жарится яичница, в духовке печется пирог. И полная корзина булочек и батонов �� Теперь в кукол стало играть намного интереснее.

Следующий мой план по соленому тесту был воплощен в очень дождливый день, когда стало ясно, что погулять не получится.

Тесто мы сделали, чтобы налепить из него тортиков и пирожных. Для украшения тортов «конфетами» окрасили фасоль пищевыми красителями. О тесте: разделили готовую массу на 6 частей. К каждой части добавили пищевой краситель нужного цвета + пищевые ароматизаторы и масла. Зеленый пахнет мятой, голубой — лавандой, желтый — лимоном, коричневый —какао (им и красили), розовый — миндаль, красный— ваниль. Чтобы не жалеть тесто в процессе лепки, замесили полторы порции.

А это уже придумала Арина: для украшения торта она стала выдавливать тесто из наконечников от пекарского пакета. Получались настоящие красивые, яркие тортики и пирожные. Тесто мягкое, пластичное. Легко выдавливалось. К сожалению, нет фото результата. Но слева от рук виден один из тортиков в процессе создания.

А дальше мы изучали смешение цветов. Не ожидала , что соленое тесто позволит так наглядно показать, как смешиваются цвета! Красный + жёлтый = оранжевый. Синий + красный = фиолетовый. В первом варианте синий и красный в равных пропорциях взяли, во втором — в два раза больше синего. Так интересно смотреть, как в твоих руках цвета смешивается, и итог — новый цвет. Тесто мягкое, смешивать легко.

Ну и просто интересная находка: выдавливали тесто через пресс для чеснока. Дочка вкладывала тесто разных цветов и давила. Получались будто смешные разноцветные волосы, можно этот приём использовать для поделок.

5. Море в банке. Кипяченую воду подкрасили пищевым красителем, в банку бросили ракушки, морские звезды и рыбок. Сверху налили масло. Крышку приклеили клеевым пистолетом, чтобы случайно не открылась. На этом можно остановиться. Но мы с Ариной и крышку решили задекорировать �� На всякий случай я на стыке крышки и банки провела клеевым пистолетом, чтобы точно ничего не протекло. Банку можно переворачивать и смотреть, как красиво плещутся волны в море ��

6. Очень увлекательно создавать разноцветную бутылочку! А результат может стать приятным подарком и детям, и взрослым. Для изготовления понадобятся: соль, мел, тёрка, воронка (если бутылка с узким горлышком). Насыпаете порцию соли и натираете в нее мел. Когда сделали разноцветную соль начинайте слоями насыпать её в бутылку. При насыпании каждого слоя держите бутылку под разным углом. Получится красивый узор.

Ещё одна бутылочка из соли и мела. Она стала подарком папе от Арины на день рождения.

По-моему, отличный подарок от ребенка!

7. Конструктор из зубочисток и пластилина. Сначала собирали геометрические фигуры, а потом сделали из них замок ��

8. Салют! Клей ПВА, соль, краски. Густо рисуете клеем и посыпаете солью. Дайте высохнуть. Стряхиваете лишнюю соль и рисуете. Соль очень красиво пропитывается красками. Главное — побольше воды добавлять. Думаю, очень здорово будет с помощью такого приёма нарисовать зимнюю картину. А салют был создан после Дня Победы. Пока свежи воспоминания.

9. Рисунки по пене для бритья. Это оказалось тоже очень увлекательным занятием! Заканчивала Арина тем, что выстраивала разные формы из окрашенной пены. Минут 40 пролетели незаметно. Рисовали бы дольше, но пора было спать. Вроде получается творчество без конечного результата. Но тут важен процесс. Ребенок просто учится концентрировать свое внимание на одном занятии. Ну и вообще, радуемся ярким краскам ��

10. Рисунки на песке. Очень-очень понравилось это занятие! Отлично расслабляет перед сном. Для такого развлечения вам понадобится: прозрачный контейнер с ровной крышкой (у нашей есть маленькие бортики), плоский фонарик (можно и фонарик у мобильного телефона), песок или манная крупа. Фонарик укладываете в контейнер, на крышку насыпаете песок. Под контейнер — клеенку, если не хотите делать срочную уборку. В конце (по предложению дочки) рассказала сказку о рыбаке и рыбке. Рисовали сцены из сказки на песке.

11. Интересное занятие — раскрашивать палки! �� Сначала есть дело на улице — собрать палочки. А потом и дома увлекательно их раскрашивать. Это был наш первый опыт. Лучше для раскрашивания подходят веточки без коры. На них ровнее и ярче ложится краска. И на палочках потолще можно интереснее узоры нарисовать. Раскрашивали акриловыми красками. Пока это — волшебные палочки в игре.

12. Рисование на молоке. Интересно будет всем! Наливаете в тарелку большого диаметра немного молока. И кисточкой капаете красками в молоко. Можно разводы красивые закручивать. Когда нарисовались, наберите на кисточку средство для мытья посуды. От его капелек краски разбегаются. У нас стали уже смешанные краски разделяться на конкретные цвета красивыми разводами. А ещё шарики белые не большие бегали прямо по поверхности молока. ПАВы моющего средства, видимо, жирок от молока собирали �� В общем, рекомендую.

Это были творческие занятия. А еще у меня в архиве есть опыты для деток и интересные занятия.

Если вам интересно будет почитать новую статью, пишите, поделюсь ��

Поделки с детьми | Страна Мастеров

Хочу показать работы, которые мы (я и мои дочери) делали на различные конкурсы (краевые, районные, школьные и детсадовские). И немного похвастаюсь) Начну с панно «Пасха — символ новой жизни». Участвовали в краевом конкурсе «Русь православная», получили диплом первой степени. Признаться, это моя любимая работа, потому что задумка была моя. По крайней мере на тот момент в сети интернет я такой работы не встречала. Размер 30х40

Пластилиновый барельеф «Колокол Мира» (установлен такой колокол в г. Новосибирске). Получили за него диплом первой степени в краевом конкурсе. Размер 30х40

Первая проба мусорной аппликации. Покрасили неправильно — фон сливается с петушком. Но все равно получили первое место в краевом конкурсе. Размер 30х40

Принцесса Витаминка. Пластилин. Заняли первое место в конкурсе в детском саду. К сожалению, нет фото куклы сзади, на спинке у нее гроздь винограда и как раз виноградная лоза обвила руки. Идея куклы моя.

Пингвин на новогоднюю елку во дворе детского сада. Основа — бидончик из-под майонеза, клюв — стаканчик из-под йогурта.

Дымковские игрушки. Из пластилина.Было очень много ненужного)

Домик потом самостоятельно участвовал в другом конкурсе, занял второе место)

Лесные звери и птица-секретарь)

Макет по правилам дорожного движения.

Гереева Юлия Видео-урок ИЗО 5класс»Декоративно-прикладное искусство и человек»

Один из макетов для игры. К сожалению, другого фото нет.

Солнышко из гофротрубочек. Познакомились с техникой Татьяны Просняковой.

Муза талантов спит)))

Рисуем веснушки Масленице

Всей семьей сделали и раскрасили нашу Ксюшу — лошадку в яблоках.

Поделка на елку. Идея из сети Интернет.

Животные Африки. Заняли третье место на районной выставке декоративно-прикладного творчества. Жирафика подсмотрели на Ярмарке Мастеров. К сожалению, не могу найти ни автора, ни МК. Ссылка потерялась, так жаль. Лев и обезьянка уже наша идея. А гриву доченька придумала как сделать. Покрасили синтепоновый шариковый наполнитель.

дерево с лемурами. На одной из своих стадий преображений. Потом еще появились маленькие лемурчики-детки, и пластилиновые хвосты были заменены на проволочные мохнато-полосатые (такие проволочки в наборах продаются). Дочина работа.

Ёлка-колоколка. Идейный вдохновитель на следующем фото. Спасибо!

Лошадки из пряжи. Автора идеи не знаю, к сожалению.

Конище))) Набивали всем миром и чем придется))

Улиточка. Заняли второе место в районной выставке декоративно-прикладного творчества. Лианочка, спасибо. https://stranamasterov.ru/node/414577

Гитара. Подарок для подружки старшей дочери.

Кофейный позитивчик) Очень выразительный и проникновенный взгляд у зайца))) Немного был еще подрисован и подарен массажному кабинету, всем деткам очень нравится))) Вон у него какое большое горячее сердце в кармане. ..

Наша Нюша на районной ёлке.

Доча сделала котейку на мой день рождения. Приносит удачу, бережет здоровье.

33+ вида рукоделия, современные, классические и необычные новые варианты народного творчества своими руками

Все мы – люди и у нас есть свойство фантазировать и творить прекрасное. Эта статья рассказывает о всех видах классического и современного рукоделия и откроет вам возможности воплощения фантазии. Всё что нужно-это запастись терпением, приготовить разные материалы и принадлежности для творчества, а также использовать знания полученные на наших мастер классах. Желаете исследовать основные виды своими руками или узнать что то новенькое?

Вы можете открыть для себя талант мастера, испытать себя в разных видах народного творчества и просто создать неповторимые шедевры, которые могут стать подарком для любимого человека или модным элементом интерьера.

Мастер классы нашего сайта помогут начинающим рукодельницам и профессионалам народного творчества открыть для себя волшебный и уникальный мир поделок своими руками. Доступное описание различных техник и невероятных изображений, которые пробудят в Вас желание творить. “

Современное популярное рукоделие

Вышивка своими руками крючком и иглой

Вышивание, как хобби на всю жизнь это очень многогранный вид рукоделия. Это способ вышивания рисунка на канве, с помощью иголочки и, в основном, нитей мулине. Да, это очень древний вид народного искусства, но его многообразие поражает. Все только и шумят о невероятных коллекциях известнейших домов мод. А ведь большее количество предметов на показах платьев – имеют волшебные принты, которые, конечно же, вышивают мастерицы.

Люневильская вышивка – это особый вид вышивки, поскольку он, наверное, самый неизвестный для наших, славянских народов. Преимущественно, она используется для декорирования одежды и всевозможных украшений. Вышивается такая красота с помощью специального люневильского крючка. Скажу Вам, что даже новичок справиться с этой техникой, ведь от вас требуется лишь аккуратность в выполнениинеии работы и хорошего натяжения стежков.

Вышивка крестиком – пожалуй, самый популярное рукоделие. Для нее вам потребуются нити мулине, любая канва, терпение и усидчивость. Да, именно терпение. Но зато, психологами доказано, что вышивка способствует нормализации психического фона человека.

Вышивка гладью – особый вид вышивки, в которой полотно полностью заполняет гладьевыми стежками. Данная техника не требует особых навыков, поэтому считается одной из самых простых. Но стоит обратить внимание и на то, что есть еще разнообразные приемы вышивки гладью, такие как: узелки, гладь в прикреплениях, гладь по настилу, плоская гладь, цепочка, стебельчатый шов, гладьевой валик. Также, существуют особые разновидности вышивки, для которых характерно преобладание определенных приемов и цветовых оттенков. Например, атласная гладь, белая гладь и теневая гладь.

Вид художественного рукоделия, который создается при помощи разного типа лент и создает объем, называется вышивка лентами. Лентами декорируют: одежда, свадебные аксессуары, постельное бельё, сувениры, бижутерию. Отлично получаются в этой технике картины, шкатулки, диванные подушки, скатерти, сумки, покрывала.

Вышивка бисером – это вид вышивки открыли для нас русские рукодельницы 17 века. Они вышивали картины и расшивали свои платья поначалу жемчугом, а затем, уже известным нам – бисером. На сегодняшний день вышивка бисером интерпретируется практически во всех видах декорирования.

Рукоделие для души–вязание

Вязание–процесс изготовления полотна или предметов одежды, который осуществляется с помощью машинной и ручной вязки. Конечно, время идет, и такой вид, как вязание, естественно, не стоит на месте. И в настоящее время мастерицы экспериментируют с материалами, узорами, способами. Вязания стало модным искусством украшения и декора. Им обвязывают предметы интерьера, игрушки и даже автомобили. Читайте уличное вязание “Ярнбомбинг”

Вязание спицами – метод соединения и вязания набранных рабочих петель. Осуществляется при помощи спиц. Вязанные вещи – теплые вещи.
Вязание крючком – метод ручной вязки, который осуществляется при помощи крючка. Благодаря этой технике мастерицы создают невероятные кружевные салфетки, украшают эту вязкой и предметы повседневной одежды.
Вязание бисером – это, в основном, процесс обвязки или расшивания уже готового изделия с помощью бисера. Но это прошлый век! Современные мастерицы усовершенствовал данный вид, научившись ввязывать бисеринки при провязке петель.

Кружево и ирландское кружево

Кружево – украшающие компоненты из ткани и ниток.
Ирландское кружево МК читать больше.

Рисование самое древнее рукоделие

Рисование – это самый точный способ передать все, что угодно вашей фантазии. Рисунок – способ самовыражения личности. И он требует малого – чистый лист бумаги либо холст, карандаш либо кисть, масляные краски либо акварельные. Инструменты могут быть разными.

Рисование по фарфору – занятие, которое осуществляется при помощи привычных для нас фломастеров, маркеров, красок. Для удобства рисунка фарфоровое изделие с нанесенным рисунком отправляют в духовую печь. После печи рисунок закрепляется и становится водостойким. Так появляется удивительный элемент декора.

Рисование по стеклу – невероятно красивый вид искусства, которому мода и ее новые веяния уж никак неподвластны. Данная техника используется при росписи плафонов, окон и различных декораций для дома.

Плетение своими руками

Плетенье – способ объединения гибкого материала (ниток, стебельков, волокон луба и т. Д.), Процесс таков: каждый из полосок проходит меняясь, то сверху, то снизу остальных, под углом прямых или же косым.

Плетенье из бамбука – изделия, которые несут собою частицу экологически чистого комфорта. Его используют для плетения корзин, сумочек, различных поделок и декора.

Бисероплетение – формирование двухмерных и трехмерных композиций с помощью бисера и железной проволчки. Бисер – крохотные декоративные объекты с отверстиями с двух сторон, они нужны для того, чтобы можно было продевать ниточку.

Макраме – техника плетения нитей узелочками. Чаще всего, в макраме используются два типа ниток: для основания и рабочей. Конечно же, для работы нужны качественные нити, поэтому опытные мастера советую брать шелковые шнуры, а для начинающих – хлопчатобумажные веревки.

Лепка для рукодельниц

Лепка – метод придания пластического материалалу какой-либо формы. Лепить можно из чего угодно: глины, соленого теста, мастики, гипса, пластилина.

Новые и необычные варианты народного ремесла

Уличное вязание Ярнбомбинг во всей красоте

Не хотите ограничивать себя созданием вязанной одежды и предметов для дома. Ярнбомбинг в тренде! вяжите декор для собственных дачных участков.

Алмазная вышивка своими руками

Это увлекательное и очень красивое хобби пришло из Китая. В нем китаянки объединили сразу две древних техники – мозаику и вышивку бисером и камнями. В отличие от обычной алмазная вышивка, происходит без применения иголок и ниток.

Парчмент крафт (пергамано)

В технике пергамано создать элементы для скрапбукинга и самостоятельного декор. Это вид рукоделия только начинается набирать обороты, поэтому обучающие материалы на русском языке по нему не так уж и много.

Необычное рукоделие Энкаустика

Картины, которые рисуют при помощи утюга и восковых мелков. Работает это следующим образом: восковые мелки разных цветов наносят на хорошо разогретый утюг, и начинат рисовать. При этом используются все стороны утюга.

Печворк из лоскутков джинса

Наверняка, у каждой девушки, а может быть и у парня есть в гардеробе те джинсы, которые то ли перестали нравиться, то ли износились. Но не спешите с ними прощаться, а лучше дайте им. Из лоскутков можно сделать все, что угодно: начиная от модной юбки, заканчивая мягкими игрушками для деток.

Изонить

Изонить -это особый вид декоративно-прикладного искусства, где вышивка наносится, чаще всего, на картонную поверхность. Сейчас очень актуальны блокноты и открытки с вышивкой.

Творчество Куми Ямашита новое дыхание в рукоделии

Мастер, который для создания своих картин использует гвозди, как правило, – чёрную нить и деревянную основу белого цвета. Нити, идущие от гвоздя к гвоздю, выполняют роль линий, идущих от точки к точке, которые формируют изображение.

Живопись из складок ткани

Как оказалось, любая складка на ткани может стать, прямо таки, шедевром. Это мы видим на рисунках ниже.

Скульптуры из карандаша

Карандашные скульптуры – так скажем, ювелирная работа над стержнем карандаша. Но не только стержень используется как рабочий материал, а и остатки от того, что мы привыкли называть “стружка”.

Картины из зёрен кофе

Для восприятия более привычно слышать о том, что картины – изображения, написанные красками. Но и кофе (в зёрнах либо молотый) может послужить отличным подмастерьем для создания высококачественной картины. Эта техника подвластна даже обывателям. Декор, сделанный своими руками, доставит куда больше удовольствия, чем купленный в магазине. Панно и картины из ароматных зерен зарядят вас бодростью, оптимизмом и энергией.

Декупаж с распечаткой

Декупаж техника декорирования различных предметов при помощи салфеток с определенными узорами, которая переносится на любую поверхность.

Цифровой скрапбукинг от классического к новому рукоделию

Скрапбукинг авторское оформление фотографий и памятных вещей. Для этого вида необходима Ваша фантазия. И именно она подскажет о том, какие подручные материалы необходимы. Зачастую, используют вырезки из газет, журналов, пуговички, кружево, ткань. Цифровой скрапбукинг вырос из обычного, благодаря современным технологиям. Позволяет из обычных фотоальбомов создавать шикарные фотокниги.

Цифровой скрапбукинг или как ваш фотоальбом сделать сказочным.

Карвинг

Резьба по фруктам, овощам, в общем-то подразумевает декоративное оформление праздничного стола. Очень древнее восточное ремесло, только набирает интерес в Европе.

Квиллинг

Очень древнее, любимое развлечение европейской знати. Используется для создания картин, отделки альбомов, открыток, сувениров и ювелирных украшений.

Декоративное рукоделие Топиарии

Маленькие декоративные деревца, которые используют для украшения различных мероприятий, а также для создания домашнего уюта. Их называют европейскими деревьями. Наиболее популярная форма для их создания является круг и конус. Они ничем не схожи с деревьями, которые привычны в взору. То, какими они будут, зависит лишь от фантазии создателя.

Керамическая флористика или лепка украшений из полимерной глины

Изящный вид рукоделия, который осуществляется благодаря лепке из полимерной глины с тончайшей проработкой деталей. Изделия из поли-глины все больше набирают интерес у молодого поколения. Дети просматривают мастерские стараются повторить поделки и похвастаться этим среди своих друзей. Хобби вполне может стать увлечением, которое заполняет все свободное время, но это то стоит и вы сами увидите какие удивительные возмодности для поделок открывает полимерная глина.

Айрис-филдинг

Это объёмное сгибание бумаги со спиральным изображением. Зачастую, для изготовления такого рода открыток используются готовые шаблоны. Но не исключена и возможность разрабатывать их самим. В этом, хорошим помощником для Вас станут интернет-источники. Технология айрис-фолдинг основана на аккуратном наклеивании разноцветных полос в соответствии с трафаретом.

Ошибана (осибана)

Для всех нас, еще с детства является привычным осенью насобирать листья и растения, и засушить их. А сколько поделок из гербария делалось. Так вот, в современном мире эта техника называется ошибана или осибана. Основывается она на высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Куклы Тильды необычное рукоделие

Эти куклы из текстиля, лоскутков ткани с использованием пуговиц и лент часто изготавливают самостоятельно и дарят не только детям, но и, даже чаще, взрослым в качестве необычного сувенира и элемента интерьера.Первые куклы тильды были авторскими работами хэнд-мейд молодого норвежского дизайнера Тоне Финагер , Первый магазин под торговой маркой «тильда» был открыт в 1999 году, в этом магазине можно было приобрести обучающие книги и мастер- классы по рукоделию, материалы для вышивки и шитья, выкройки для кукол тильда, ножения готовых кукол в маг зина не продавал.

Интересное плетение из газетных трубочек

Очень популярный вид рукоделия, поскольку эта техника практически вытеснила привычное для всех лозоплетение. К тому же, бумага – общедоступный материал. Основной расходный материал – бумага, которая скручивается в тоненькие трубочки при помощи клея. Для работы используют готовые высохшие трубочки. Применяя разные техники плетения, получаются замечательные корзины для вещей, шкатулки да и просто декор для дома.

Плетённые изделия как элементы интерьера.

6 ИДЕЙ поделок из ДЖУТА и ненужных вещей. ПОДАРКИ своими руками без затрат.

Игрушки из капроновых носков

Не так уж давно хозяйки отыскали применение старым капроновым носкам / колготкам. Из них начали делать невероятной красоты игрушки. Этот метод создания очень прост, поэтому даже детки с удовольствием принимаются мастерить ту игрушку, которая придётся им по вкусу.

Поделки из джинса советы

Существует множество идей, для которых нужны именно те, старые джинсы, которые есть у вас и у вашей семьи. Чего только не придумывают. Они могут послужить материалом для аксессуаров, домашних органайзеров, для обтяжки мебели, и даже для создания джинсовой обуви.

Вязание из полиэтиленов пакетов

Если вы – хозяйка, и у вас имеются в наличии полиэтиленовые пакеты, то берите в руки крючок либо спицы. Всевозможные ковры, сумочки, чехлы, – всё это можно сделать, из такого, на первый взгляд, бесполезный материал, как полиэтиленовый кулёк. Поделки из данного материала будут радовать не только вас, а и природу. Ведь, не выбрасывая полиэтилен, мы спасаем природа от загрязнения.

Оригами

Оригами – искусство складывания различных поделок из бумаги. Композиции из поделок оригами могут послужить как прекрасным подарком, так и отличным подвесным декором для вашей комнаты.

Классические старинные виды рукоделия

Шитье и цветоделие

Цветоделие – наверное, самый красивый вид искусства. Он несет в себе столько женственности, нежности и привлекательности. Ее величество природа, одарила нас, людей, невероятным количеством цветов. И именно цветоделие возможно создать неувядающие и вечно радующие Вас – цветки. В их создании, как правило, используются, нейлоновые, капроновые и стрейчевые ткани.

Пэчворк и аппликация в рукоделии

Техника пэчворк вид народного творчества, в котором кусочки разных предметов сшиваются в мозаичном порядке в готовое изделие. Чаще всего, в данной технике выполнения одеяла и пледы. Так вот, для того, чтобы создать красивое одеяло, нужно приготовить фрагменты, затем начать сшивать их в блоки, и потом, уже готовые блоки соединять воедино и пришивать к полотну подкладку.

Аппликация – метод соединения разнообразных деталей, будь-то ткань, будь-то бумага. Свои задумки можно пришивать, приклеивать. Также можно комбинировать аппликацию с вышивкой. Главная основная задача – включить фантазию, и творить.

Стеганые изделия – творения из кусочков ткани, которые при прошивании наполняют ватой. Этот метод служит появлению на свет чудесных игрушек, прихваток, одеял, также могут служить декором для одежды.

Художественная обработка кожи

Художественная обработка кожи – сразу вспоминается нам старый, добрый Никита Кожемяка. И это верно, ведь уже в те далекие времена изделия из кожи были очень популярны. Также мы знаем, что еще первобытные люди носили на себе шкуру убитой добычи. Оказывается, это ремесло одно из самых древних. Но работа с кожей, а тем более, ее художественная обработка, – занятие не из легких, потому что очень важно знать обо всех тонкостях подготовительной операции по обработке кожи.

Ткачество

Ткачество – ремесло, возникшее в позднем неолите, тем самым, считается одним из древнейших. Ткань либо полотна производятся на ткацких станках.

Ковроткачество

Ковроткачество ковры, предназначение которых – украшение стен и пола. Ковер – текстильное изделие, которое украшают узорами из множества цветов. Ковры бывают ручного и машинного производства .

Циновка – техника плетения ковров или ковровых покрытий из экологически чистых волокон.

Выжигание

Выжигание (пирография)

Архивы Народное творчество — Коробочка идей и мастер-классов

Раздел, посвященный народному творчеству. Мастер-классы по изготовлению народных кукол, оберегов, поделок из природного материала.

Текстильная народная куколка на ложке Мастер-класс, как сделать народную куклу, подготовила Хламова Татьяна Валерьевна. Бывало так, что малыш не желал кушать и капризничал. Тогда мама прямо на его глазах мастерила…

08. 12. 2022 238 1

Игровая кукла «Хороводница» Мастер-класс подготовила Обабкова Валентина Ивановна, руководитель кружка «Мастерская радости». Это веселая и задорная народная тряпичная кукла на палочке. Делали каждому ребенку…

09. 05. 2022 168 0 10.09.2022

Еще одна статья в наш обучающий раздел «Техники рукоделия«: Поделки из бересты Автор — Колмогорова Наталья Ивановна, педагог дополнительного образования ГБОУ СОШ №2 им. В. Маскина ж-д ст. Клявлино Самарской…

29. 09. 2022 142 0 03.02.2022

Автор работы: Панкрац Светлана Александровна, МБОУ Неудачинская СОШ, Новосибирская область, Татарский район, село Новопервомайское. Работа на конкурс «Куклы и игрушки»: Свадебная кукла…

10. 08. 2022 120 1 03.02.2022

Воспитатель МБДОУ д/с №1 «Солнышко» (п.Некрасовское) Ларионова Ирина Владимировна подготовила мастер-класс «подвеска из узелков». Не так давно я увлеклась темой русской народной игрушки. И сегодня я…

07. 05. 2022 127 0 03.02.2022

Дорогие читатели! Многие из вас интересуются темой народных кукол, культуры, обычаев, традиций и мифологии наших прадедов, и среди вас немало педагогов, поэтому вам будет интересен материал, который подготовила…

17. 02. 2022 103 0 28.07.2022

День села (сценарий) Сценарий праздника «День села» подготовила Заведующая клубом Валентина Александровна Бондарчук. МКУК «КДЦ Лоховского СП» клуб д. Жмурова. Он подойдет для праздника в поселке, деревне или…

22. 01. 2022 165930 6 03.02.2022

Дорогие читатели, встречайте мастер-класс «Традиционная народная игрушка из лыка Сызранского района Самарской области«, который подготовила для вас преподаватель Смирнова Анжелика Георгиевна…

26. 11. 2022 115 8 03.02.2022

Дорогие читатели! На наш конкурс мастер-классов «Осенний калейдоскоп» пришла первая работа — очень подробная технологическая карта изготовления панно в традициях угорских народов. Автор — Лукоянова…

24. 09. 2022 104 9 16.07.2022

Еще один мастер-класс, как сделать куклу-мотанку, от Анны. «С давних времен люди верили в существование злых сил и различной нечисти. Для защиты своего жилья и своих близких проводились различного рода ритуалы и…

16. 02. 2022 54449 2 08.07.2022

Наконец-то в нашей коллекции появился мастер-класс, по которому можно сделать традиционную украинскую куклу (ляльку) мотанку своими руками. «Кукла-мотанка – это сильный оберег. Немаловажно для его…

12. 02. 2022 33764 12 18.02.2022

«Колокольчик «Рождественский Ангелочек» из бересты «Мастер-класс «Колокольчик «Рождественский Ангелочек» представляет учащаяся мастерской «Золотая береста» Муниципального учреждения…

10. 01. 2022 125 5 06.03.2022

Еще один мастер-класс по народной тряпичной кукле от Олеси Косыревой. «Представляю вам куклу «Сорока-белобока«. Эта кукла обереговая, ее делали вместе с жаворонками, когда кликали Весну-Красну! Кукла будет…

22. 10. 2022 140 7 16.11.2022

Вы, наверное, помните фотографии народных кукол Олеси Косыревой. А сейчас на наш конкурс пришла еще одна авторская кукла Олеси — Барыня-Осень. «Работаю в школе учителем краеведения и истории. С прошлого года…

19. 10. 2022 139 1 03.02.2022

Работа на конкурс от Людмилы Лауренчикене — кукла Крупеничка. «Уважаемые рукодельницы. Наступила осень. Пора собирать урожай. Я так рада, что настала пора новых осенних конкурсов, и поэтому решила сделать…

30. 09. 2022 120 7 07.07.2022

Недавно прошел праздник Международный День семьи, который отмечается 15 мая. Но впереди еще один, молодой, но уже довольно популярный праздник. И неудивительно, ведь летом очень много свадеб. В нашей стране 8 июля…

03. 06. 2022 37147 10 21.06.2022

Про интересный обряд «Похороны кукушки», совершавшийся в первый понедельник после Троицы, когда 12-летние девочки посвящались в девушек, можно почитать в книге «Русские обряды и традиции. Народная кукла». А делали…

21. 05. 2022 147 0 11.04.2022

Дорогие читатели! Сегодня у нас очень интересное (и полезное!) интервью. Вы уже наверняка видели мастер-классы по народным куклам, подготовленные Людмилой Евсеевой (Вербница, Масленица, Коза, Бессонница, а…

18. 04. 2022 116 14 04.03.2022

Думаю, вам понравилась фотография Вербницы Людмилы Евсеевой, опубликованная вчера в наших группах «вконтакте» и «одноклассники». А сегодня Людмила прислала мастер-класс по ней. Кукла Вербная «Я…

14. 04. 2022 119 9 27.02.2022

Людмила Евсеева продолжает радовать нас своими мастер-классами по народным куклам. Сегодня более чем актуальная кукла — Масленица! Нашу Масленицу для школы можно посмотреть здесь, а банченый веник — тут….

24. 02. 2022 17 1 23.02.2022

Хочу представить вашему вниманию народных кукол работы Олеси Косыревой, она работает в школе учителем истории, обществознания и краеведения. «С сентября 2022 веду внеурочные занятия в начальных классах (1,2,3),…

25. 01. 2022 136 8 03.02.2022

Людмила Евсеева прислала нам еще один мастер-класс по народной кукле, спасибо ей большое! Мастер-класс Людмилы по кукле Коза здесь. На этот раз у нас будет кукла Бессонница. Народная кукла Бессонница….

03. 01. 2022 133 5 03.02.2022

Еще одна работа на наш новогодний конкурс от Людмилы Евсеевой. Номинация «Креативный Новый год». Хотя это сценарий колядок — самого что ни на есть традиционного святочного обряда. Но для нас, современных…

16. 12. 2022 134 14 05.07.2022

Я уже писала неоднократно, что очень ценю редкие на нашем сайте мужские мастер-классы. Поэтому с удовольствием представляю вам рассказ Дмитрия Дубровского о том, как сделать музыкальный инструмент Флейта Пана…

02. 12. 2022 140 12 01.03.2022

Конь из льна — работа на конкурс от Людмилы Евсеевой. Таких лошадок можно изготовить также из соломы, ниток, полосок ткани и любого другого материала. Вот как это делается: «Взять прядку льна, завязать…

14. 11. 2022 18 2 03.02.2022

Еще одна народная кукла из платочков от Ирины Калининой. Издавна образовалась некая традиция, когда девчушки шести-семи лет самостоятельно делали куклу для своих игр, которую ласково именовали «Платочницей». Для…

11. 10. 2022 140 5 19.12.2022

Решила выложить тут еще фотографии из Этнографического музея города Цетине (это бывшая столица Черногории, очень уютный старинный город с богатой историей, культурный и политический центр страны). Экспозиция там…

23. 07. 2022 86 6 19.08.2022

В июне в московском парке «Коломенское» прошел очередной фестиваль «Времена и эпохи«, посвященный Средневековью. И разумеется, мы не могли пропустить такое зрелище. Ведь посмотреть на рыцарские сражения…

07. 07. 2022 105 10 23.02.2022

Как вы все знаете, сейчас у нас длинные дни и короткие ночи. Если быть точнее, то летнее солнцестояние ожидается совсем скоро — 21 июня в 9 часов 04 минуты (по московскому времени). Значит, сегодня будет самая…

20. 06. 2022 152 8 10.07.2022

Конь из ткани Как вы уже знаете, у нас есть мастер-класс «Солнечный конь из талаша«, а Ирина Калинина предлагает еще один вариант простой народной игрушки — коня из ткани. Все они похожи тем, что делаются…

26. 05. 2022 9472 16 07.02.2022

На тех же проводах Масленицы в «Этномире» все желающие могли поучаствовать в бесплатных мастер-классах и сделать себе «банченый веничек«. Не в смысле для бани, а просто в бантиках :). Как пишет Галина Дайн в…

14. 04. 2022 131 1 19.08.2022

Дорогие друзья! Сегодня я хочу рассказать вам о Клубе народного прикладного искусства «Светлица» (он находится в пгт.Кавалерово Примоского края). В нем собираются, общаются и творят прекрасные вещи в разных…

02. 04. 2022 88 17 11.09.2022

Куклак — мужская кукла И снова о народных куклах. Светлана из города Нижневартовск тоже увлекается тряпичными куклами. Она недавно прислала мне фотографии Крупенички, Куколки-на-счастье, Неразлучников и…

25. 03. 2022 132 15 16.11.2022

И снова мастер-класс от Ирины Калининой. Как и многие народные куклы, эта игровая куколка простая в изготовлении, но выглядит оригинально. Эту куклу из полосок ткани можно делать даже в детском саду. Как известно,…

28. 02. 2022 123 8 19.12.2022

Хочу показать вам еще фотографии с последней выставки-ярмарки народных художественных промыслов России «Ладья», которая проходила в декабре прошлого года в «Экспо-центре». На самом деле, народные…

26. 02. 2022 118 5 03.02.2022

Ирина Калинина продолжает радовать нас интересными мастер-классами. На этот раз — тряпичная кукла Японии «Однажды столкнувшись с таким уникальным творчеством народов России как изготовление кукол-оберегов,…

19. 02. 2022 139 18 03.02.2022

Пока у меня временный перерыв с мастер-классами по народным куклам, Ирина Калинина присылает нам свои интересные находки. На этот раз — уральская тряпичная кукла оберег от худого слова. Как часто каждому из нас…

19. 01. 2022 145 13 09.02.2022

Народная кукла Крестец Кукла Крестец — очень символичная и простая в изготовлении. Маленькую куколку девочки могли использовать для игр в качестве куклы-мужчины. Но важнее были куклы в человеческий рост, которых…

08. 01. 2022 138 16 03.02.2022

Народная тряпичная кукла Северная берегиня Мастер-класс от Ирины Калининой. В истории России немало места отведено различного рода обрядам и обрядовым предметам, особо почетное место среди коих всегда занимали…

06. 01. 2022 140 15 21.02.2022

Лошадки из природных материалов Дорогие друзья! С радостью представляю вам мастер-класс рукодельниц из уже знакомого нам клуба народного прикладного искусства «Светлица» . Солнечный конь из…

24. 12. 2022 141 11 Страница 1 из 3123»

Декоративно-прикладное искусство своими руками: варианты народов севера

Люди издавна стремились украсить все что их окружает, свое жилище, одежду, утварь. Мастера славились не только качеством изделий, но и их красотой. В каждый предмет, сотворенный рукой умельца, была вложена душа и свое собственное видение окружающего мира. И в наше время существует огромное количество видов декоративно-прикладного искусства, создают мастера настоящие шедевры своими руками, используя технологии предков и добавляя собственные изобретения и новшества.

Прикладное искусство — это целый пласт культуры народов и великое множество разнообразных поделок, применяющихся в самых различных областях быта, имеющих практическое применение и приносящих эстетическое удовольствие. В современном мире существует колоссальное количество различных видов прикладного творчества, в ход идут абсолютно любые подручные средства – бумага, бисер, нитки, ленты, солома, дерево, ткань, кожа, мех и многое другое. Используются разнообразные техники и различные способы обработки материалов. Например, самая простая бумага является основой в таких техниках как – оригами, бумагопластика, радужное складывание, квиллинг, папье-маше, скрапбукинг, тиснение, торцевание и это лишь основные направления.

Снегурочка, выполненная в технике работы с бумагой – квиллинг:

С детства мы приучены создавать поделки, приуроченные к каким-либо событиям и праздникам, для кого-то это остается лишь детским развлечением, а для кого-то становится увлекательным хобби и даже работой. Каждый творческий человек находит для себя занятие по душе, ведь выбрать действительно есть из чего. Техники вязания, шитье, лепка, резьба по дереву, вышивка, бисероплетение, рисование, аппликация, лепка из различных материалов, мыловарение, фильцевание и многое другое, а также сочетание нескольких техник – любой подберет для себя сферу воплощения собственных творческих порывов, независимо от пола и возраста.

Изучаем пошагово декоративно-прикладное искусство своими руками

Шитье одно из крупных разделов прикладного искусства. Оно включает в себя как традиционное изготовление одежды и предметов быта. Так и декоративные техники:

  • вышивка – крестиком, гладью, лентами и т.д.;
  • лоскутное шитье или квилтинг – соединение кусочков тканей в целые полотна, с определенным рисунком, используется для создания одеял, одежды и т.д.;
  • цумами канзаши – техника складывания кусочков шелка, схожа с оригами, но в основе изделий лежит ткань.

Вязание также имеет множество форм, вязание крючком и спицами, на вилке, тунисское вязание, жаккардовое вязание и прочее.

К видам рукоделия где применяется технология плетения традиционно относят следующие виды искусства:

  • бисероплетение;
  • ганутель;
  • макраме;
  • плетение кружева.

Бисероплетение – один из древнейших видов создания украшений. Зародилось оно еще среди древних египтян, научившихся плести ожерелья и браслеты из бисерных нитей. Расцвет данной техники пришелся на Х век, тогда венецианские умельцы начали создавать настоящие произведения искусства, а украшенные бисером одежда, обувь и предметы обихода стали очень популярны. Американские аборигены создавали из бисера колыбели, повязки, украшения. Интересны также изделия народов севера, которые украшали бисером шубы, унты, головные уборы и даже оленьи упряжки.

Ганутель – традиционная мальтийская техника создания цветов при помощи тонкой проволоки, шелковых нитей и бусин.

Макраме – древняя техника узелкового плетения.

Техники обработки дерева.

Обычно техники работы с деревом традиционно считаются занятием для мальчиков, однако существует немало примеров, когда представительницы прекрасной половины находят себя именно в выжигании по дереву, выпиливании или резьбе.

Перечислять виды прикладного творчества можно бесконечно. Оно нашло свое отражение практически во всех сферах нашей жизни. Талантливый мастер находит вдохновение во всем – в одежде, обуви, украшениях, сумках, предметах быта и домашней утвари.

Ты мастер декоративно прикладного искусства

Если вам хочется сделать приятный подарок себе и своим близким своими руками, то не стоит бояться неудачи. Обязательно нужно пробовать, перебирать разные техники, работать с различными материалами, искать себя, ведь народный опыт, нажитый веками, подарил нам огромное разнообразие видов прикладного искусства. И не важно к какому поводу будет приурочен ваш подарок, к новому году или юбилею, к пасхе или дню рождения, а может быть просто к вашему выходному. Главное, что любая вещь, сделанная своими руками, несет в себе ваше тепло, заботу и способна подарить самые настоящие, радостные и живые эмоции.

Видео-подборка по теме статьи

Планы и проекты домов декоративно-прикладного искусства

Движение за дизайн домов в стиле «искусство и ремесло» зародилось в Великобритании в конце 1800-х годов. Богатое богатство викторианской эпохи в сочетании с дегуманизацией промышленной революции побудило Уильяма Морриса, художника, поэта и социального реформатора, бороться за возвращение к ручному мастерству. Он предпочитал простоту, хорошее мастерство и хороший дизайн (Cummings, 2007).

Движение в … Узнать больше

Движение за дизайн домов в стиле «искусство и ремесло» зародилось в Великобритании в конце 1800-х годов.Богатое богатство викторианской эпохи в сочетании с дегуманизацией промышленной революции побудило Уильяма Морриса, художника, поэта и социального реформатора, бороться за возвращение к ручному мастерству. Он предпочитал простоту, хорошее мастерство и хороший дизайн (Cummings, 2007).

Движение в Америке возглавил Густав Стикли. Густав Стикли владел мебельной компанией в Нью-Йорке и находился под влиянием британских реформаторов, таких как Уильям Моррис. С 1901 по 1916 год он издавал иллюстрированный ежемесячный журнал «Ремесленник», который пропагандировал идеалы архитектурного движения «Искусство и ремесла» в Америке.Его книга « Craftsman Homes » (1909) представляет собой собрание рисунков из периодического издания. Существуют архитектурные чертежи, описания методов строительства, конструкции мебели и многое другое для десятков домов в ремесленном стиле. Эти идеалы вдохновили молодого Фрэнка Ллойда Райта, который использовал эти принципы, чтобы основать стиль прерий.

Характеристики декоративно-прикладного искусства Архитектура

Планы домов для искусства и рукоделия во всем их разнообразии имеют некоторые общие характеристики.

  • Открытые стропила, балки или концы стропил являются обычным явлением.
  • Слуховые окна различных стилей защищают стекло и создают гостеприимный вход.
  • Как правило, фундаменты сооружаются из скалы, наклоненной наружу по мере приближения к земле.
  • Наружная отделка из дерева или камня с каменными дымоходами и часто имеет большие веранды вдоль фасада дома.
  • Внутренняя отделка подчеркивает текстуру дерева и встроенную мебель.

Красиво простой, функциональный, деревенский и ручной вид этого домашнего стиля нравится многим.

Подвиды декоративно-прикладного искусства

В Америке возникли региональные представительства искусств и ремесел. Акцент на местных ремеслах в сочетании с разнообразием климата и культуры по всей Америке создал множество стилей.

  • Prairie School — В начале 1900-х годов Фрэнк Ллойд Райт начал проектировать дома, чтобы они соответствовали окружающей среде.Он спроектировал дома под влиянием длинных прямых горизонтов и плоских линий прерий. Его проекты будут включать не только сам дом, но также мебель и текстиль.
  • California Mission — Стиль миссии был основан на простых глиняных миссионерских церквях и включал ручной акцент в американском искусстве и ремеслах с акцентом на форму и натуральное дерево.
  • Стиль бунгало — Стиль бунгало был одним из первых шагов к созданию современного дома на ранчо (Stermitz, 2007).Дом имеет горизонтальную планировку, без места для прислуги. Кухня была функциональной, а очаг задуман как центр дома.
  • American Foursquare — В этом практичном квадратном двух с половиной этажном доме обычно было четыре комнаты на этаже и большое крыльцо (Wikipedia Contributors, 2007). Форма была предназначена для комфортного размещения на небольших городских участках. Встроенная мебель и изделия из дерева в стиле мастера были обычным явлением.

Если вас интересуют планы этажей для декоративно-прикладного искусства, у нас есть большой выбор.Просмотрите представленные ниже проекты домов и обратитесь в нашу службу поддержки, если у вас возникнут вопросы по любому из планов.

Китайское искусство и ремесла: произведения искусства, ремесла, сувениры

Общеизвестно, что Китай имеет долгую историю и славную историю как в искусстве, так и в традиционных ремеслах. Это лишь две из многих жемчужин китайской культуры, насчитывающей более пяти тысяч лет.Декоративно-прикладное искусство является не только воплощением стремления людей к эстетической красоте для себя и подарком другим, но и великим сокровищем для Китая и всего остального мира. Многие мастера-ремесленники передавали свои навыки из поколения в поколение, так что только потомки такого ремесленника могли овладеть необходимыми навыками. В результате они являются самым ценным сокровищем как для семьи, так и для нации.

Из всего китайского декоративно-прикладного искусства наиболее представительными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, вышивка, каллиграфия, музыка, опера, живопись, перегородка, нефрит, воздушные змеи, лакированная посуда, вырезка из бумаги, фарфор, керамика, печати и Шелк.Они являются не только ярким отражением культуры Китая, но и воплощением как местных жителей, так и самой нации.

Бронзовые сосуды, изобретенные около 5000 лет назад, привели предков современного Китая из каменного века в новую эру — бронзовый век. Изготовленные изделия из бронзы были изящно украшены разнообразным орнаментом и мотивами и широко использовались во многих сферах жизни, таких как музыкальные инструменты, церемониальные подношения и военное оружие, имевшие большое значение в истории Китая.

Китайская каллиграфия — очень стилизованная форма письма — была разработана многими выдающимися каллиграфами самых разных династий. Называемые «четырьмя сокровищами науки» (кисть для письма, чернильная палочка, бумага сюань и чернильная пластина) считаются незаменимыми инструментами при письме.

Китайская перегородчатая ткань — это произведение искусства, покрытое эмалью, в котором основным цветом является синий. Он славится использованием высококачественных материалов, сложным производственным процессом и использованием ярких и ярких цветов.

История китайского нефрита насчитывает четыре тысячи лет. Нефрит символизирует заслуги, изящество и достоинство и занимает особое место в сознании людей. Его используют как для украшения комнат, так и в качестве украшения люди, надеющиеся на благословение.

Китайская вышивка зародилась во времена династии Шан (16–11 века до н.э.) и в настоящее время имеет четыре основных традиционных стиля: су, шу, сян и юэ. Это также опытный навык для групп этнических меньшинств, таких как бай, буйей и мяо.

Народные игрушки — это предметы, которые имеют долгую историю и сочетают в себе художественное восприятие и игровое удовольствие, а также наделены многочисленными значениями, выражающими желание людей счастливой и удовлетворенной жизни.

Китайские воздушные змеи, деликатно сделанные из бумаги и бамбука, имеют многочисленные формы, такие как ласточка, сороконожка, бабочка и т.д. известный.

Лаковая посуда впервые появилась около 7000 лет назад. Основными цветами были черный и красный. Он бывает различных типов и имеет широкий спектр применения, что делает его популярным среди людей во всем мире.

Китайские фонарики в некоторой степени являются символом обширной фестивальной культуры страны. Имея долгую историю и интересные традиции, фонари теперь имеют множество вариаций, украшающих множество торжественных случаев.

Китайская музыка восходит к 7-8 тысячам лет назад.С уникальными мелодиями разных династий в сопровождении традиционных музыкальных инструментов.

Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире. Это сочетание музыки, искусства и литературы, которое отличается уникальным макияжем лица, отличной акробатикой и имеет множество различных региональных вариаций.

Китайская живопись делится на три жанра — фигуры, пейзажи и цветы и птицы, и каждый из них имеет свои отличительные особенности.Кроме того, от художников требуются непростые навыки.

Paper-Cuttings — это разнообразные узоры, вырезанные ножницами на красной бумаге. Некоторые женщины-ремесленницы в сельской местности могут идеально вырезать различные узоры, такие как обезьяна, цветы и фигурки. Люди наклеивают вырезки из бумаги на окна и другие места, чтобы выразить свои надежды и желания.

Китайский фарфор времен династии Шан (16-11 век до н.э.). Он отличается прекрасной текстурой, яркими цветами, характерными формами и стилями.Цзиндэчжэнь, расположенный в провинции Цзянси, является мировой столицей фарфора и привлекает бесчисленное количество людей из ближнего и дальнего зарубежья, чтобы оценить и купить самый лучший фарфор Цзиндэчжэнь.

Китайская керамика насчитывает более 8000 лет и известна как старейшее произведение искусства человека. Достижения в гончарных изделиях можно увидеть у терракотовых воинов в Сиане, провинция Шэньси, а также у трехцветной глазурованной керамики династии Тан (618–907) и так далее.

Китай Печати могут быть сделаны из металла, нефрита, зуба или рога животного и украшены символами.Это сочетание каллиграфии и гравюры, которое люди ценили в старину и любят сейчас.

Декор (коробка) своими руками. Декоративно прикладное-искусство

Кукольный театр теней — это общее название теневой игры и театрального свойства, используемого в пьесе. Все яркие теневые марионетки, включая фигуры и сцены, плоские и сделаны из кожи. Тени этих марионеток проецируются на белый экран; тем временем художники управляют куклами за экраном, чтобы завершить эту традиционную форму игры. Теневая кукла, яркая жемчужина китайского народного искусства, имеет более чем 2000-летнюю историю.Сейчас он по-прежнему очень популярен. Изящные куклы любимы туристами в качестве сувениров.

Китайский шелк: тутовый шелкопряд производит 1000 метров (3280 футов) шелковой нити всего за 28 дней и представляет большую ценность. Основными местными шелковыми изделиями в Китае являются шу, юнь, парча песня и парча, производимая этническими меньшинствами, такими как народы чжуан и донг.

— Последнее изменение 27 апреля 2022 г. —

Движение декоративно-прикладного искусства | Британское и международное движение

Движение искусств и ремесел , английское эстетическое движение второй половины XIX века, положившее начало новой оценке декоративного искусства во всей Европе.

Номер, оформленный в стиле декоративно-прикладного искусства Уильямом Моррисом, с мебелью Филипа Уэбба.

Предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон, фотография Джона Уэбба

Все в искусстве и дизайне (часть вторая) Quiz

Какое здание в Риме считалось революционным из-за наличия окулуса в его куполе?

К 1860 году вокальное меньшинство было глубоко обеспокоено уровнем, до которого опустились стиль, мастерство и общественные вкусы в результате промышленной революции и ее массового производства и банального декоративного искусства.Среди них был английский реформатор, поэт и дизайнер Уильям Моррис, который в 1861 году основал фирму дизайнеров и производителей интерьеров — Morris, Marshall, Faulkner и Company (после 1875 года — Morris and Company), призванных вернуть дух. и качество средневекового мастерства. Моррис и его соратники (среди них архитектор Филип Уэбб и художники Форд Мэдокс Браун и Эдвард Бёрн-Джонс) производили изделия из металла, ювелирные изделия, обои, текстиль, мебель и книги ручной работы. «Фирма» работала как коллектив художников, и художники создавали проекты для квалифицированных мастеров.На сегодняшний день многие их проекты копируются дизайнерами и производителями мебели.

Уильям Моррис, рисунок К. Ваттс, гр. 1895. Этот портрет был использован для иллюстрации статьи Томаса Ф. Плаумена «Эстеты» в Pall Mall Gazette в январе 1895 года.

The Mansell Collection / Art Resource, New York

5 идей Декоративных поделок своими руками из простых материалов

К 1880-м годам усилия Морриса принесли свои плоды. расширила привлекательность движения искусств и ремесел для нового поколения. В 1882 году английский архитектор и дизайнер Артур Х.Макмёрдо помог организовать Гильдию веков для мастеров, одну из нескольких таких групп, созданных примерно в то время. Эти люди возродили искусство ручной печати и отстаивали идею о том, что между изящным и декоративным искусством нет значимой разницы. Многие новообращенные, как из числа профессиональных художников, так и из числа интеллектуалов в целом, способствовали распространению идей движения.

Основным противоречием, вызванным этим механизмом, была его практичность в современном мире.Сторонники прогресса утверждали, что движение пытается повернуть время вспять и что это невозможно сделать, что движение искусств и ремесел нельзя воспринимать как практичное в массовом городском и индустриальном обществе. С другой стороны, рецензент, критиковавший выставку 1893 года как «произведение немногих для немногих», также понял, что она представляет собой графический протест против дизайна как «рыночного дела, контролируемого продавцами и рекламодателем, и милость всякой преходящей моды ».

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.Подпишитесь сегодня

В 1890-х годах движение Искусств и Ремесел расширилось, и это движение стало расплывчатым и менее определенным с небольшой группой людей. Его идеи распространились по другим странам и стали ассоциироваться с растущим международным интересом к дизайну, особенно с модерном.

Ваза и чаша из керамической посуды Пола Ревера

Ваза (1915 г.) и чаша (1917 г.) производства компании «Субботние вечерние девчонки», группы женщин, которые руководили гончарной мастерской Пола Ревера в Бостоне.Керамика Пола Ревира — одна из гончарных мастерских США начала 20-го века, которая является примером американского движения искусств и ремесел.

PRNewsFoto / Winter Antiques Show / AP Images

Оркнейское искусство и ремесла, качественные изделия местных художников и ремесленников.

Мы — растущая и процветающая группа художников и мастеров, от подростков до восьмидесятилетних людей, живущих и работающих в прекрасном окружении Оркнейских островов.

Эти северные острова, расположенные всего в 50 милях к югу от Гренландии, имеют следы оккупации еще 8000 лет назад и имеют очень долгую историю искусства и ремесел.Недавние археологические находки в Нессе Бродгар, наряду с более ранними находками из

мест, таких как Пьероволл на острове Вестрей, показывают, что неолитические поселенцы Оркнейских островов обладали большим мастерством в резьбе по камню и использовании природных минералов для придания цвета. С тех давних времен Оркнейские острова были местом «пришельцев», привносивших на острова свои художественные и ремесленные навыки, оставив богатое наследие для нынешних поколений. Мы, члены Orkney Arts and Crafts, поддерживаем это прошлое и проверенные временем навыки, передаваемые из поколения в поколение, приветствуя современные ремесла, методы и материалы для наших продуктов.Конечно, расположение «Север» с регулярными показами «Веселых танцоров» (Aurora Borealis) и широкие открытые пейзажи в обрамлении моря играют большую роль в вдохновении художников и фотографов. Традиционные занятия земледелием и животноводством также привели к появлению таких давних ремесел, как прядение, ткачество, вязание и работа с соломой. Будь то традиционная вещь, которую вы ищете, или что-то более современное, разнообразие изделий наших художников и мастеров должно предложить вам отличный выбор.Наши члены работают с различными материалами и используют различные методы для производства качественных изделий ручной работы с дизайнерским чутьем. От чепчиков до сумок, от пуговиц до стульев, от браслетов до чаш — выбор действительно потрясающий. Добавив этот дополнительный штрих в свой дом, найдя подарок для кого-то особенного или просто побалуя себя, вы можете найти у нас идеальный предмет. Здесь вы можете просмотреть наш обширный каталог участников, найти людей, специализирующихся в определенном ремесле (например, текстильных или деревянных изделиях), просмотреть галереи участников и быть в курсе последних новостей и событий.Если вам нравится то, что вы видите, почему бы не проверить, можете ли вы заказать работу? Если вы социально ориентированы, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter! Но самое главное, пожалуйста, продолжайте возвращаться, поскольку мы будем добавлять новых участников, новости и события.

20 материалов для творчества, которые можно сделать дома

Поделиться — это забота!

Узнайте, как сделать художественные материалы своими руками — из самодельной глины, клея с блестками, съедобной краски, акварели, штампов, меловой краски, блесток своими руками, пухлых красок своими руками и многого другого прямо у себя дома!

Сделай сам — это не просто шикарная аббревиатура от «Сделай сам» — теперь это целая культура! В наши дни вы можете сделать все, что захотите, дома, будь то детское одеяло или офисный стол — где-то там есть руководство!

Дайте детям естественное любопытство, воображение и желание запачкать руки, эта вселенная «сделай сам» станет для них раем.Поэтому неудивительно, что большинство родителей начинают запасаться принадлежностями для творчества и рукоделия еще до того, как дети пойдут в школу, и мы настоятельно рекомендуем это!

Но как насчет того, чтобы пойти дальше и сделать свои собственные художественные принадлежности? Да, мы говорим о самостоятельном изготовлении вещей своими руками !! Вот идеи для 20 художественных материалов, которые можно сделать дома . Теперь ваше искусство на 100% сделано вручную !!

DIY БЕЗОПАСНАЯ КРАСКА ДЛЯ ДЕТЕЙ

Может показаться, что декоративно-прикладное искусство предназначено для дошкольников и детей старшего возраста, но это заставляет наших крошечных малышей чувствовать себя обделенными, верно? Эта съедобная краска для пальцев от Fun at Home with Kids — идеальное решение для них. Яркие цвета, созданные с использованием Yoghurt & Kool-Aid , идеально подходят для этого шедевра!

Сделайте эти съедобные, безопасные детские краски, используя натуральные овощи и фрукты — например, куркуму, шпинат, свеклу, смешанные с детскими хлопьями.

Время купания — это время безграничных возможностей — с водой можно сделать так много всего! И одна из них — живопись, и что поможет вам создать несколько водянистых шедевров — это краска для ванны своими руками от Modernly Morgan — достаточно безопасная для самых маленьких! Сделайте свой собственный, используя мыло для детской ванны , кукурузный крахмал и пищевые красители.

Узнайте, как создавать акварельные краски с использованием кукурузного сиропа, уксуса, пищевой соды и пищевых красителей , которые не только безопасны для детей, но и могут быть интересны для обучения! Пусть ваши ученые учатся, пока они создают акварельные краски.

ЗАБАВНЫЕ КРАСКИ

Приятно видеть ваши работы на бумаге, но намного лучше, когда краска буквально поднимается над поверхностью, не так ли? И в этом волшебство пенной краски, которую вы можете легко сделать дома, используя крем для бритья , клей и цвет по вашему выбору!

Планируете аквагрим для детей на следующей вечеринке? Облегчите жизнь себе и своей коже, выбрав этот рецепт от Popsugar — выберите свой любимый лосьон для лица, чтобы он тоже отлично пах! Кукурузный крахмал, крем для лица, детское масло и смываемая краска

Жидкие акварельные краски просто великолепны.Они яркие, универсальные, красивые и их приятно использовать. Но жидкие акварели тоже дорогие . Вместо этого используйте старые остатки, высохший маркер , и превратите его в красочную акварельную краску для ваших детей или учеников.

Откройте для себя радость рисования яйцами и мелом — это самодельная темперная краска!

НАРУЖНЫЕ КРАСКИ

Лето — прекрасное время для мороженого и мороженого, и именно тогда формы для мороженого выходят из спячки! Но знаете, что еще можно сделать из этих форм? Мел! Да, в Project Nursery есть все инструкции, чтобы сделать эти удобные и удобные тротуарные мелки с использованием гипса Paris и темперной краски для летнего веселья!

У большинства из нас есть отношения любви-ненависти с блестками.С одной стороны, он мгновенно делает все блестящим и красивым. С другой стороны, он мгновенно делает все блестящим … и грязным! По крайней мере, будьте уверены, что вы не боретесь с токсичными веществами, создавая свои собственные блестки из Epsom Salt & Food Colors , как показано One Little Project!

Немногие знают, но цветной песок — действительно полезная вещь, когда вы собираетесь заниматься творчеством с детьми. Kids Craft Room показывает нам, как сделать собственный цветной песок с помощью краски Play Sand & Powder Paint .Делайте разные цвета и храните, чтобы использовать снова и снова.

Приготовьте яркую пудру ранголи дома для веселого и уникального творческого занятия для детей. Требуется всего 3 ингредиента — рисовая мука , конфетные красители и соль , и вы и ваши дети можете создавать красивые узоры.

DIY КЛЕЙ И ГЛИНА

Modge Podge — это то, что есть у каждого энтузиаста искусства и ремесел в своем доме, и это довольно удобная мелочь для нескольких проектов! Я никогда не думал, что вы действительно можете сделать свою собственную версию, используя клей и воду , пока не увидел этот урок от Do It Yourself Divas!

Чувствуете, что ваш проект — это немного? Самый простой способ украсить его — добавить немного блеска — используя самодельный клей для блеска! Ознакомьтесь с руководством на странице забавных мам, чтобы сделать их для себя, используя кукурузную муку , уксус, соль, блестки и клей .

Приготовление пластилина своими руками — обычное дело, и преимущество состоит в том, что вы можете делать пластилин разных цветов и даже с разными ароматами. Но у Fun at Home with Kids есть еще одно преимущество — его можно приготовить всего за пять минут в микроволновой печи — вам всего лишь понадобится пищевой краситель , винный камень, соль и мука!

Пластилин для лепки подходит для всех возрастов — молодых, старых и пожилых! Вы можете сделать все, что душе угодно — даже саму глину! Просто используйте — клей ПВА , кукурузную муку, детское масло, уксус и акриловую краску.

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ КРАСКИ своими руками

Сделайте свои собственные мазки для дошкольников.Дебора из Teach Preschool использовала губки для макияжа и разбавленные краской Tempera , чтобы сделать версию «сделай сам».

Вы видели эти модные роликовые марки и добавляли их в свой список желаний? Что ж, не нужно тратить на них много денег — вы можете легко сделать их с помощью клеящей пены формы и валика для ворса ! Эта идея от Handmade Charlotte просто гениальна, и вы можете создавать любые нестандартные конструкции из листов пенопласта.

Эти штампы ABC от Babble Dabble Do действительно просты в изготовлении и действительно могут прослужить долго.Если вы спросите меня, лучше покупать марки с завышенной ценой в магазинах, когда вы можете создавать свои собственные версии!

Переносить краску на бумагу весело для детей, но знаете, что делает это веселее? Делаем это кистями разной текстуры! Apple Green Cottage показывает нам, как сделать несколько интересных кистей на тему природы , которые сделают рисование намного лучше!

Whimsy Arts and Crafts — Arts and Crafts, Birthday Party

Сравнивая ваши варианты, имейте в виду, что с Whimsy party ваши гости забирают домой проект, и наше внимание к обслуживанию является причиной, по которой наши клиенты продолжают возвращаться!

Какие поделки можно делать на Whimsy Party ? В Whimsy есть варианты для всех возрастов и интересов.Вечеринки длятся полтора часа и начинаются с 16 долларов за ребенка, но могут варьироваться в зависимости от выбранных проектов и надстроек (например, надстройка шлюза стоит 5 долларов). Обычно мы предлагаем вам выбрать категорию (дерево, мозаика, керамика, украшения). и т. д.) и соответствующий бюджет (см. ниже), а затем мы даем детям возможность выбора в рамках этого. Мы также предлагаем добычу полезных ископаемых в качестве дополнения, где дети могут просеивать нашу мутную реку в поисках сокровищ из драгоценных камней!

Например, если вы выберете базовую древесину и добычу, дети будут выбирать между пятью или шестью вариантами древесины за 16 долларов (сундук с сокровищами, птичий домик, сундук с сердцем и т.), а затем на майнинг будет добавлено 5 долларов, что в сумме составит 21 доллар на ребенка. Мозаика варьируется от 16 до 20 долларов, мелкие вещи, в том числе футболки, стоят от 20 до 21 доллара и т. Д. (Примечание: минимальная сумма для официальной вечеринки Whimsy составляет 200 долларов).

Что входит в дополнение к моей поделке ? Вечеринки по случаю дня рождения Включают в себя: организатора вечеринки и помощника (-ов), цифровую фотографию группы, особый подарок для именинника, массу веселья и… самое главное… душевное спокойствие. Мы сделаем всю работу, от приветствия гостей до подачи торта, и вы получите удовольствие от вечеринки.Вы приносите свой торт, свечи, коробки для сока, бумажные изделия, и мы подготовим и уберем. Если у вас запланировано время еды — мы работаем с пиццерией, которая доставит отличный продукт вовремя. Мы свяжемся с вами за неделю до вечеринки, чтобы узнать имена ваших гостей, посмотреть, что вам нужно принести, и убедиться, что вы готовы к важному дню!

Общая информация о вечеринке по случаю дня рождения

Минимум для вечеринки : Для «официальной» вечеринки Whimsy минимум 200 долларов США, не включая еду и налоги.Если вы планируете небольшую группу, мы всегда рады приветствовать вас, и мы организуем ее как запланированную встречу. За подробностями обращайтесь к партнеру Whimsy.

Сборы за отмену : Стороны могут быть отменены за 3 недели без штрафа. Если вечеринка отменяется с уведомлением менее чем за 3 недели, с вашей кредитной карты будет снята плата за отмену в размере 200 долларов США. В случае болезни или опасных погодных условий мы будем работать с вами, чтобы перенести ваше мероприятие.

Бумажные товары : Если вы планируете подавать еду и напитки, принесите ВСЕ бумажные товары.(Бумажные тарелки для пиццы, пирожные, посуда, салфетки, чашки для напитков, скатерти…)

Отвод времени : вечеринки длятся от 1 до ½ часа с двухчасовыми интервалами. Если ваши гости опаздывают, просто помните, что есть другие вечеринки запланированы после твоей. Возможна аренда студии для более длительных мероприятий.

Открытие подарков : Из-за ограничений по времени подарки могут быть открыты , но не в Whimsy.

Пинаты / Воздуходувки : К сожалению, в Whimsy

запрещены пинаты и воздуходувки для шумовых рожков. большой сыр плюс доставка / чаевые).Вы всегда можете принести свой праздничный торт, мороженое и напитки. У нас есть и холодильник, и морозильник. Все остальные продукты питания следует обсуждать заранее, поскольку может взиматься плата за питание.

Присмотр взрослых : Мы делаем все возможное, чтобы ваша вечеринка была максимально легкой для вас, но вы несете полную ответственность за заботу о своих детях и гостях, поскольку это касается подгузников / помощи в ванной, поведения и общего соблюдения безопасности Whimsy правила.Вы также несете ответственность за ущерб, нанесенный участниками вечеринки имуществу и / или товарам Whimsy.

Взрослые гости: Мы любим родителей, но прихотливые вечеринки сосредоточены на детях. Мы понимаем, что некоторые родители рассчитывают остаться, особенно с самыми маленькими. Концептуально это нормально, но становится проблемой, когда количество взрослых превышает количество детей. Нам трудно добраться до детей, у нас меньше места для наших постоянных клиентов, и это значительно усложняет нашу работу.Если вы планируете большое мероприятие с большим количеством взрослых (семейная вечеринка, воссоединение, церковная группа и т. Д.), Обратитесь к партнеру Whimsy по вопросу аренды студии.

ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО СВОИМИ РУКАМИ

Народные промыслы и ремёсла

Красота своими руками

Человек издавна стремился украсить свое жилище и все, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер не только думал о ее практическом назначении, но и не забывал о красоте. Красота и польза в его творчестве всегда были неотделимы. Из самых простых материалов — дерева, металла, камня, глины — создавал он истинные произведения декоративно-прикладного искусства, раскрывавшие поэтическое представление мастера об окружающем мире. В народном искусстве всегда находила отражение родная природа. Скромные, хорошо знакомые с детства цветы и травы, преображенные фантазией художника, превращались на поверхности расписного изделия в яркий и выразительный орнамент. Обычный ковш в руках резчика принимал красивую и удобную форму утицы, а охлупень, венчавший крышу крестьянской избы, скульптурно обрабатывался в виде крутогрудого коня.

Народное искусство складывалось веками, усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства передавались от отца к сыну. Но, создавая новое произведение, настоящий мастер не только опирался на опыт прошлых поколений, но и старался найти свое оригинальное решение, одухотворяя каждое изделие своей личностью и талантом. Оттого каждое изделие народного мастера как бы хранит тепло его рук.

Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специфическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.

Как уже отмечалось, красота и польза неотделимы, они органично сливаются в каждом подлинном произведении декоративно-прикладного искусства. Представьте себе, что мастер, желая сделать красивой чайную чашку из фарфора, украсил ее ажурным прорезным орнаментом. Разумеется, пить из такой чашки не только неудобно, но и невозможно, ведь достаточно ее наклонить, как чай тут же хлынет из прорезных проемов. Это один из характерных примеров, когда бездумное украшательство приводит к подобным курьезам.

При изготовлении любого предмета мастер уделяет большое внимание красоте формы. Но и ее он не может создавать без учета практического назначения изделия. Не задумывались ли вы над тем, почему обычный молочный кувшин всегда имеет широкую горловину, в то время как у других сосудов, предназначенных для кваса, меда или пива, горлышки чаще всего узкие? Секрет, оказывается, прост. Молоко, в отличие от других жидкостей, образует на стенках кувшина нерастворимые осадки. Удалить их можно только механическим воздействием, то есть мыть стенки молочных сосудов нужно обязательно с помощью тряпки или мочалки. Значит, горловина у них должна быть такой, чтобы в нее свободно проходила рука человека. И это должен учитывать гончар, формующий кувшин для молока. Всякое уменьшение диаметра горловины ведет к тому, что сосуд нельзя будет использовать по прямому назначению.

Большое значение имеет декоративная отделка изделий, которая не только усиливает выразительность формы. Например, глазурование улучшает внешний вид гончарной посуды, делая ее более привлекательной. Одновременно керамическая посуда становится влагонепроницаемой и гигиеничной.

Художник-прикладник должен уметь видеть тончайшие оттенки цвета в различных материалах, так же как их видит живописец в природе. Скромная древесина сосны или березы может быть не менее привлекательна, чем более эффектная древесина грецкого ореха или красного дерева. Надо только умело выявить скрытую красоту этих материалов и найти им такое применение, где все их достоинства могут раскрыться с лучшей стороны. Даже самый простой естественный материал всегда лучше, чем грубая подделка под более дорогой. Антихудожественно и безвкусно будет выглядеть деревянное изделие, раскрашенное масляными красками «под орех». Бесконечным разнообразием отличаются окраска и рисунок широко распространенных камней. Даже обычный кремень поражает богатством тончайших цветовых оттенков, не говоря уже о поделочных камнях, цветовое разнообразие которых безгранично. Множество цветовых оттенков различают мастера-косторезы в таком, казалось бы, ахроматическом материале, как кость. Известен особый вид инкрустации, в которой из тонких пластинок, имеющих самую разнообразную естественную окраску, выкладывают многоцветную композицию. А металл! Положите рядом латунный, медный и стальной листы. Медь имеет красный цвет, латунь — желтый, а сталь? Приглядитесь к стали внимательнее, сравните ее с медью и латунью, и вы, конечно, заметите, что она отливает чуть голубоватым или зеленоватым цветом. Если металлурги делят металлы на цветные и черные, то для художников все металлы цветные. Это хорошо знают инкрустаторы, гармонично сочетая вставки из различных металлов, подобранных по цветовому признаку, например в насечке по дереву.

В произведениях декоративно-прикладного искусства большое значение имеет также фактура материала. Одни материалы, такие, как кость и рог, требуют обязательной полировки. В других предпочтительна матовая поверхность. Довольно часто декоративная выразительность достигается контрастным противопоставлением матовых и блестящих поверхностей. Например, в среднеазиатской резьбе ислими полируют только выступающие элементы орнамента, оставляя матовым фон. Народные мастера хорошо знают и тонко чувствуют материал, в процессе работы немедленно реагируя на малейшие изменения его свойств. Изучение приемов художественной обработки различных материалов, выработанных на протяжении многих столетий народными художниками, может быть настоящей школой для современных мастеров.

С каждым годом растет интерес к декоративно-прикладному искусству, в том числе и к народному. Огромную заботу о сохранении и развитии художественных промыслов и ремесел проявляют партия и правительство. Яркое тому свидетельство — постановления ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (1974) и «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества» (1978). В Конституции СССР подчеркивается, что в нашей стране «всемерно поощряется развитие профессионального искусства и народного художественного творчества» (статья 27).

Каждая выставка народного искусства — это всегда открытие, открытие мира красоты и мудрости. Изделия, сработанные старыми и современными художниками, неизменно вызывают восхищение посетителей, а у некоторых появляется желание следовать примеру народных мастеров. Поэтому возникают вопросы: как делается туесок или щепная птица? Какие нужны инструменты и материалы? И т. д. Разумеется, ответы на них в залах выставки получить нельзя. Из табличек у экспонатов можно только узнать время их изготовления и имя автора. Указывается иногда и материал, из которого они изготовлены. Ответы на эти и на многие другие вопросы вы найдете в книге, , которая лежит перед вами. Разумеется, эта книга, как и любая другая, не может дать вам рецепт, с помощью которого можно было бы достигнуть творческих вершин,— таких рецептов нет. Она лишь поможет сделать первые шаги на пути к овладению художественным ремеслом. А все остальное будет зависеть только от ваших способностей, вкуса и воображения, помноженных на упорство и трудолюбие.

Необыкновенная КРАСОТА из Пластиковой Бутылки и Ниток.поделки своими руками.идеи.8 марта.DIY

Осваивать приемы работы над художественным изделием по описаниям очень. трудно, и вы должны быть к этому готовы. Старайтесь более внимательно читать текст и не ограничивайтесь чтением только одного раздела, посвященного интересующему 6 вас материалу. В декоративном искусстве все взаимосвязано. В одном изделии могут сочетаться самые разнородные материалы, которые нужно уметь обрабатывать. Например, в мозаичных наборах, выполненных в технике инкрустации, кроме различных пород дерева для вставок, применяется металл, стекло, кость, рог и многие другие материалы.

Не спешите сразу же браться за сложную работу. Приемы обработки любого материала можно успешно освоить, изготовляя на первых порах самые простые изделия. Только после приобретения определенного опыта можно ставить перед собой более сложные задачи.

Не приступайте к работе до тех пор, пока не будет тщательно подготовлено рабочее место, а инструменты размещены рационально и удобно. Всегда помните и строго соблюдайте правила техники безопасности. Химикаты храните вдали от огня и пищевых продуктов в посуде с притертыми крышками, а при работе с ними надевайте резиновые перчатки. Инструменты храните it специальных чехлах. Работая с инструментами, имеющими Острые режущие кромки, следите за тем, чтобы рука, поддерживающая заготовку, не была расположена на линии их движения. При работе на станках надевайте защитные очки и рукавицы.

Если вы решите более углубленно изучить какое-то отдельное ремесло, например художественную обработку кости или дерева, то следует обратиться к дополнительной литературе, списки которой приведены в конце этой книги. Конечно, нужные книги есть не в каждой библиотеке, но их можно заказать в больших библиотеках по межбиблиотечному абонементу. О том, как это сделать, узнайте в местной библиотеке.

Хочется верить, что, где бы ни пришлось работать вам в будущем, какую бы профессию вы ни избрали, ваш досуг всегда будет занят увлекательным и полезным делом. Не исключено, что для кого-то из вас первые самостоятельные занятия станут началом дороги, ведущей в профессиональное искусство. Эта дорога идет через специальные учебные заведения, адреса которых вы найдете в конце книги.

Занимаясь самостоятельно или под руководством педагога, стремитесь не только как можно лучше изучить технические приемы ремесла, но и постоянно развивать свой вкус и, как принято говорить, воспитывать глаз. При первой же возможности старайтесь посещать художественные выставки. Много прекрасных образцов декоративно-прикладного искусства можно увидеть в художественных, исторических, краеведческих и этнографических музеях; а также в книгах, альбомах и на страницах журналов. Но не оставайтесь праздными зрителями, а стремитесь быть исследователями, всякий раз пытаясь понять, какими художественными и техническими приемами смог достичь мастер совершенства. Если же в вашем районе работает предприятие народных художественных промыслов, то постарайтесь наладить связь с его мастерами. Вы сможете понаблюдать за их работой, а заодно и получить полезные советы. Следите за журналом «Юный техник», регулярно рассказывающим о народных ремеслах. Кстати, очерки из него легли в основу этой книги.

Хотя материалы, применяемые в декоративно-прикладном искусстве, достаточно хорошо изучены, тем не менее они продолжают таить в себе неограниченные возможности. Постоянно ищите новые приемы обработки, пробуйте сочетать в своих работах самые разнообразные материалы и как можно чаще экспериментируйте. Только тогда вы сможете в полной мере испытать настоящую творческую радость, а многое из того, что вы любовно сделаете своими руками, будет доставлять окружающим вас людям радость встречи с рукотворной красотой.

Оцените статью
Варвара-рукодельница: мастер-классы по хендмейду